Забытый художник-сталевар
22 сентября 2011 г.
"Вилли Нойберт был везде", - вспоминают сегодня жители бывшей ГДР. Его крупноформатные монументальные панно - художественная эмаль на листовой стали - были одним из главных украшений восточногерманской архитектуры, ярким и пестрым обещанием светлого будущего, отвлекавшим от серого бетона будней. Панно "Вчера - сегодня" размером почти десять квадратных метров в столичном Дворце Республики должно было пробуждать у посетителей чувство гордости за успехи в строительстве социализма. Пробуждало, правда, не у всех. Многие приходили во дворец просто выпить чашку кофе в хорошем здешнем кафе и о победах социализма даже не думали. В 2008 году ничуть не поблекшее красочное панно разобрали на части, а Дворец уже сгинувшей республики снесли.
Профессор и лауреат
Живописные работы Вилли Нойберта (Willi Neubert), принесшие ему признание партии и правительства, назывались так: "Дискуссия в коллективе новаторов", "Партийная дискуссия", "Сталевары", "Плотина Братской ГЭС", "Дома на окраине Москвы", "Пионерский лагерь", "Таежная красавица".
Названия картин говорят сами за себя. Им под стать и официальные факты биографии художника. Рабочий паренек. Слесарь. Учится в вечерней школе на чертежника. Служба в армии (так и писали, без уточнения, что эта армия - вермахт, а время службы: 1940-45 годы, то есть время войны, а где именно воевал Вили Нойберт - умалчивалось). После службы в армии и до 1950 года работал сталеваром. Потом учеба в Высшем художественном училище.
С 1957 года художник Вилли Нойберт участвовал практически во всех значительных выставках, организованных Союзом художников ГДР. Он совершал многочисленные творческие поездки по СССР, в Албанию, Индию, Финляндию, получал множество премий и наград. В 1965 году печально известный 11-й пленум ЦК СЕПГ гневно бичевал деятелей культуры, не желающих придерживаться принципов соцреализма, а Вилли Нойберт в том же году получил высшую государственную премию ГДР за картину "Шахматисты". Тема не производственная, но отнюдь не чуждая рабочему классу, с которым бывшего сталевара связывают крепкие узы. В 1970 году Нойберт открыл Институт художественной эмали на стали при Высшей школе промышленного дизайна, стал профессором. Его живописные работы (масло на ДСП), графику и скульптуру можно было увидеть не только на художественных выставках в ГДР, но и во всех братских социалистических странах, а также в Западном Берлине и Ганновере, где в семидесятых годах проходили выставки изобразительного искусства ГДР.
Герой своего времени
Несмотря на "закручивание гаек" после пленума 1965 года, который должен был, так сказать, призвать к порядку "расслабившихся" в период "оттепели" художников, соцреализм все же не утвердился в ГДР как единственно разрешенный художественный метод. При Эрихе Хонеккере (Erich Honecker) художники, лояльные в политическом плане, пользовались относительно большой творческой свободой. Среди произведений члена Академии художеств ГДР Вилли Нойберта появлялись и абстрактные мотивы, и элементы, напоминающие живопись Пикассо, французских экспрессионистов...
Спрос на трэш-арт
После объединения Германии интерес к творчеству Вилли Нойберта резко снизился. Несколько выставок в Саксонии-Ангальт, где он жил, одна в Берлине... Причем, берлинская выставка была устроена крайне левой организацией, так и не смирившейся с тем, что ГДР прекратила свое существование.
Но спрос на репродукции таких картин Нойберта, как "Партийная дискуссия" и "Сварщик", неожиданно возник в западной части Германии. Если для бывших жителей ГДР соцреализм - часть их биографии, то для тех, кто вырос на Западе, такая картинка над рабочим столом - что-то оригинальное. Спрос на произведения соцреализма утверждается сейчас и благодаря моде на китч, на так называемый трэш-арт.
Автор: Элизабет Вибе
Редактор: Ефим Шуман