¿Copiar es un arte?

Cuatro personas se sientan en el banquillo de los acusados del Tribunal Regional de Colonia, en el Estado alemán de Renania del Norte-Westfalia. El delito que les ha llevado hasta allí es la supuesta puesta en circulación de, según se sospecha, hasta 43 obras falsificadas, entre ellas un Max Ernst subastado por 5,5 millones de euros.

 

La alemana Sussanna Parschat es historiadora del arte, y nos revela algunos motivos por los cuales las copias se venden en las opciones y llegan a las paredes de los museos.

 

 

Susanna Parschat: Por encima de todo, y aunque digan lo contrario, yo creo que en primer lugar a los falsificadores de arte los mueve el ganar dinero. El caso de Han van Meegeren, que en los años 30 falsificó a Vermeer, lo demuestra claramente. Sus cuadros fueron acogidos en Holanda con gran entusiasmo porque se creyó que eran las primeras obras sacras de Vermeer. Han van Meegeren repetiría más tarde en varias ocasiones que, en realidad, su intención era acabar con aquella historia inmediatamente después del primer cuadro. Pero lo más probable es que no pudiera permitírselo porque en aquellas imágenes había invertido mucho dinero. Las había pintado, por ejemplo, utilizando piedras preciosas como el lapislázuli.

 

 

Eso se debe a que los falsificadores suelen saber muy bien qué obras están siendo demandadas en cada momento. Y cuando la gente encuentra algo que hace tiempo que desea tener, no mira con el detenimiento con que lo haría en otra situación. Eso mismo sucedió con los cuadros sacros de Vermeer. En el caso de la colección Jägers que ahora está en el centro de la discusión [el caso que se juzga en Colonia], influye el que seguramente siempre se quiso saber dónde estaban los cuadros de la colección Flechtheim. Hay cuestiones que lo vuelven a uno relativamente ciego.

 

 

Sí. El inglés Eric Hebborner escribió un manual para falsificadores en el que describe cómo entender a los expertos para poder engañarlos.

 

 

Casi siempre es una catástrofe considerable. Lo estamos viendo ahora con la casa de arte Lempertz, que pasa por grandes dificultades a consecuencia de la que la falsa colección Jäger y las obras que ha puesto en circulación. Cuando algo así sucede en un museo, los cuadros suelen desaparecer en los depósitos y no se vuelve a hablar del tema.

 

Una excepción a todo esto la pudimos ver en Londres. El verano pasado, la National Gallery presentó una exposición en la que documentaba sus propios errores: imágenes que había adquirido como verdaderos cuadros renacentistas y que después resultaron ser falsas. La National Gallery contaba también cómo logró descubrir las falsificaciones. Eso dejó claro que la colaboración entre restauradores, científicos e historiadores del arte fue siempre necesaria.

 

 

Demostrar algo así es, por supuesto, muy difícil. Pero en el pasado encontramos el ejemplo de Wilhelm Brode, el gran hombre de los museos berlineses. Brode compró un busto de cera, supuestamente obra de Leonardo. Aunque desde el principio hubo dudas razonables, él se mantuvo firme en que era un Leonardo. La historia ocupó a la prensa durante meses y con todo siguió empeñado en la compra. Por lo demás, los cuadros se exponen evidentemente con mucho entusiasmo y si alguien plantea objeciones es ignorado.

 

 

Hay ejemplos como pueda ser Dalí, que firmaba páginas en blanco. Eso se prestaba especialmente a la falsificación. Picasso se falsificaba y se sigue falsificando mucho, porque pintó increíblemente tanto que se ha perdido un poco la perspectiva. Su contrapartida es Paul Klee, que incluía él mismo minuciosamente cada pintura y cada dibujo en un catálogo de obras. Basta echarle un vistazo a dicho catálogo para saber si se trata de una falsificación.

 

 

La mayoría de las veces no saben tanto, ya que una generación más tarde se suelen reconocer las falsificaciones. Pero en el momento en el que éstas aparecen, por algún curioso motivo ciegan a sus contemporáneos. Un buen ejemplo es el de un profesor de academia de Siena llamado Umberto Giunti que pintó una Madonna de Botticelli. El cuadro fue vendido en Inglaterra y se encuentra todavía en el Instituto Cardiff, un renombrado organismo científico. Que es de una falsificación se descubrió inequívocamente 30 años después, lo único que se desconocía era el nombre del autor. Cualquiera que hoy contemple el original de Botticelli y al lado la Madonna de Giunti podrá reconocer el vacío que la última tiene en los ojos, lo inepto que este hombre era en comparación con Botticelli. Pero en su día nadie se dio cuenta.

 

Autora: Gudrun Stegen (LBM)

Editora: Claudia Herrera Pahl