宝马艺术车诞生40周年

这一切是从这里开始的：1975年，法国赛车手保兰（Hervé Poulain）邀请艺术家朋友、美国雕塑家卡德尔（Alexander Calder）在自己的赛车上作画。在与当时宝马公司赛车部门经理奈尔帕施（Jochen Neerpasch）的合作之下，第一辆宝马艺术车（BMW Art Car）就诞生了。它在1975年的勒芒24小时耐力赛上迎来了首秀。

一年之后，第二辆宝马艺术车问世：美国画家斯特拉（Frank Stella）为这辆车的车身设计了黑白两色的方格图案，很容易让人联想到建筑师的设计图纸。“我的设计就如同一幅蓝图，我把它转移到车身上了”，这位艺术家解释道。

“我考虑了很长时间，付出了我全部的精力。通过绘制这些线条，我希望展示的是带有路标的街道，还有汽车在途中所穿越的各种风景”，1977年宝马艺术车的设计者利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）如是说。

1979年，这位波普艺术代表人物决定要为宝马艺术车创作“带有抽象表现主义风格的彩虹色带”。按照艺术家自己的设想，既然宝马是快如闪电的汽车，那么喷漆工作也要如闪电般快速完成，在五分钟之内。后来，随同拍摄的摄制组请求他，不要太赶时间。后来沃霍尔（Andy Warhol）用了28分钟的时间完成整个艺术创作。

1982年，作为第一名设计宝马艺术车的欧洲艺术家，维也纳艺术教授福克斯（Ernst Fuchs）的作品后来还被批量生产过。他是这样诠释自己的思路的：“在漆黑的深夜，你看到一只兔子横穿高速公路，从一辆燃烧着的汽车上空跃过——人类的原始恐惧，以及摆脱当下生活空间的冷静梦想……”

1989年，澳大利亚艺术家尼尔森（Michael Jagamara Nelson）用七天的时间，把一辆黑色宝马汽车变成了“帕潘亚”（Papunya）绘画作品。帕潘亚是一种澳大利亚土著艺术形式，创作者将简单图案和传统沙画图腾绘制在亚麻布上。尼尔森是从自己的祖父那里学会了这种绘画方式。1987年，车手朗赫斯特（Tony Longhurst）就是驾驶这款汽车夺得了澳大利亚冠军。

日本画家加山又造在创作宝马艺术车时选择了自己最喜爱的“雪、月、花”主题，并采用喷绘的表现形式。为了取得更好的对比效果，他在银色表面上喷洒蓝色颜料，然后再使用传统的日本绘画技巧，对细节处进行润色。

在经过三年的研发之后，宝马公司于1990年推出了敞篷跑车Z1。这种带有自动升降车门的跑车全球仅有8000辆——而图上这款仅有一辆：1991年，德国艺术家潘克（ A.R. Penck）用各种图腾、标志和代表他风格的简笔画小人儿创作了这辆艺术车。

第12辆宝马艺术车终于由一位女性来创作了：1991年，南非女艺术家马兰谷（Esther Mahlangu）借鉴自己部族的特色艺术形式，用明亮的色彩和线条分明的纹饰图案来设计车身。

美国艺术家霍克尼（David Hockney）希望从深层次去探寻汽车的内涵。经过好几个月的创作，成品是这样的：一辆内部构造和场景完全展现在外面的汽车。从艺术家绘制的图案上，能够看出汽车的机械构造，还能在车门上看到驾驶者的身体轮廓。——还有，看到后座上的狗狗了吗？

“别让我到达梦想的地方”（Protect me from what I want）——1999年，女艺术家霍尔策（Jenny Holzer）在第15辆宝马艺术车上写下了这样的标语。她使用了一种闪光薄膜来贴出字样，为的是不增加汽车自身重量。因为这辆380马力的双缸发动机跑车既是艺术品又是运动健将。在勒芒24小时耐力赛中，它已经证明了这一点。

目前最新的一辆宝马艺术车诞生于2010年，由美国艺术家昆斯（Jeff Koons）设计。他的灵感来自于版画和表现速度以及爆炸的图案。“这些跑车就如同有生命的生灵一样，它们充满了力量和能量”，昆斯说，“在它的外壳之下，蕴藏着无穷的力量，我的思想也和这些力量凝聚在一起。”