蠍子樂隊紀錄片電影柏林首映

（德國之聲中文網）"我們才不會去養老院"，蠍子樂隊的申克爾（Rudolf Schenker）在電影《Forever and a day》開始的一場記者會上如是說。接著他又笑著說道："我們要繼續留在音樂裡。音樂就是我們的生命。"

這是2011年夏天的一幕，當時這名蠍子樂隊吉他手已經62歲。樂隊正面臨一個兩難的處境：搖滾巨星應該選擇急流勇退，見好就收。但另一方面，這位吉他手又捨不得自己一生的事業。職業樂手-這可不是一份普通工作。尤其是當你活躍於德國最成功的搖滾樂團裡時。蠍子樂隊至今已賣出超過1億張唱片，巡迴演出的地點幾乎遍及全世界。

這個來自下薩克森州的重金屬搖滾樂團希望在成軍50年後，以優雅的姿態與粉絲們道別。因此他們錄製了第17張專輯《Sting in the Tail》，並在2010年展開為期三年的"告別巡迴演出"。德國之聲隨即提議派出一支攝影隊跟隨樂團巡演。他們跟著蠍子樂隊前往世界各地：泰國、黎巴嫩、俄羅斯、法國、美國，最終回到慕尼黑舉辦最終場告別演唱會。曾執導《壞寶貝》等片的導演卡嘉‧馮‧加納（Katja von Garnier）選擇以簡單的表現手法為這場巡演倒計時：一塊黑板上寫著距離最後一場演唱會還剩下幾個月。

在這群音樂家講述樂團歷史時，電影中穿插著樂團的畫面回顧，部分片段是由蠍子樂隊所提供的珍貴錄像。除了申克爾外，自1969年加入樂團的主唱邁內（Klaus Meine）和1978年開始擔任吉他手的亞博斯（Matthias Jabs）這幾位資深團員分享了許多回憶。相比之下，其他兩名團員可說是樂團裡的"菜鳥"：鼓手科泰克（James Kottak）和馬齊沃達（Pawel Mąciwoda）分別於1996年和2003年才加入樂團。

醜聞絕緣體

與一般人對重金屬搖滾樂團的既定印象不同，蠍子樂隊鮮少爆出醜聞。或許是因為蠍子樂團是來自漢諾威而非洛杉磯。與美國的"槍與玫瑰"或"克魯小丑樂團"相比，蠍子樂隊給人非常腳踏實地的印象。當這些美國樂團因為過於自負幾乎已經沒落的同時，而蠍子樂隊的演唱會一直能吸引到不少年輕歌迷。

性和毒品問題在蠍子樂團甚少發生，不過搖滾精神倒是一直存在。電影《Forever and a Day》講述的是團員在樂團生涯背後注入多少心血、自制力及耐力。片中回顧60年代他們在下薩克森州初露頭角時流著一頭叛逆長發，以及他們為了國際巡演的夢想，開始唱起英文歌。主唱邁內的嗓子問題幾乎使樂團提早解散。電影還講述了他們在80年代末期冒險在前蘇聯演唱。

錯誤決定

蠍子樂隊並非一直一帆風順。雖然部分唱片場下數百萬張銷售量，但他們也做出過不少錯誤決定。他們非常坦白地表示，土耳其裔德籍音樂製作人Mousse T.的作品一向非常成功，但搖滾樂歌迷對他所制作的混音舞曲卻不怎麼買賬。而藝術家安迪‧沃霍爾(Andy Warhol)曾經提出要為其設計專輯封面，但他們卻因為價格太高而拒絕，至今仍後悔不已。

雖然蠍子樂隊數十年來在海外名聲大噪，但他們的形象以及製作音樂的方式經常在德國遭到嘲笑。最常聽到的批評莫過於服裝花哨、歌詞老套、音樂太過80年代。直到近年他們的音樂成就才在德國獲得認同。這部電影的功勞不小，不少非樂團歌迷看到一些鏡頭後也非常感動。

樂隊與攝影團隊的互信

觀眾會發現，樂隊成員在其職業生涯中往往是經過集體討論及深思熟慮後才站到公眾面前，從未在媒體面前互揭瘡疤。這群人善於應付媒體，鮮少在媒體面前顯露出深層的情緒。但這部電影做到從未有過的近距離接觸。在莫斯科期間便可看出樂團與攝影隊成員間建立了良好信任關係：主場邁內在走過高爾斯公園時，大方地在鏡頭前一路用口哨吹著《變遷之風》（Wind of Change）一曲。27年前，他正是在此地得到創作這首世界知名歌曲的靈感。樂團成員和攝影隊的默契盡在不言中。

當蠍子樂隊在慕尼黑舉行最後一場演唱會時，他們發現自己還渴望更多。雖然與他們同齡的老同學們已屆退休年齡，但邁內、申克爾、亞博斯、科泰克和馬齊沃達還想繼續演奏。所以蠍子樂隊2015年將展開大規模巡迴，並且預定在三月發行新專輯《Return to Forever》。看過電影《Forever and a Day》後，便能理解他們為何堅持唱下去。