艾未未變身「搖滾歌星」

（德國之聲中文網）中國知名藝術家艾未未曾在今年3月宣佈，將發布一張名為《神曲》的重金屬專輯。5月22日上午10時，該專輯中的一首單曲《傻伯夷》影片在Youtube首發，旋即引爆網路，"艾粉"一片驚豔聲起。艾未未將首張音樂專輯起名為《神曲》，這一名稱源自義大利詩人但丁的作品，但更為直接的理由則是網友對艾未未的暱稱"艾神"。

《傻伯夷》單曲影片中，伴隨著艾未未並不專業但感染力十足的"搖滾式吶喊"，他的形象也比以往更加顛覆，結尾處以濃妝和超短裙形象回眸一笑，留給黑色調的影片一個亮色結尾。該影片也再現艾未未在2011年4月3日於北京首都國際機場被套上黑頭套後，被秘密羈押81天的經歷：兩名看守的四隻眼睛完全鑲嵌進艾未未洗澡、睡覺、上衞生間的各種細節。備感壓抑的畫面中，看守和艾未未共同成為某種黑暗力量的"受害者"。艾未未向德國之聲透露，當時看守請求他唱一首歌，緩解令人窒息的氣氛，"音樂"也成為"監室"中的一點人性之光和希望。這使並不長於"音樂"的艾未未觸發了創作音樂的想法，於是有了艾未未與中國知名音樂人左小祖咒、攝影師杜可風(Christopher Doyle)在《神曲》中的合作。

（來源youtube）

據早前音樂人左小祖咒向路透社透露，《神曲》專輯將於6月全球發行。這個專輯中還有兩首歌和中國傳奇維權人物陳光誠有關。陳光誠於去年4月份逃出東師古，曾避難在美國駐中國大使館內，取自這段經歷的一首歌為《美國旅館》（Hotel Americana）；另一首名為《翻牆》（Climbing over the Wall），一是表現陳光誠星夜翻牆逃離東師古，另一層寓意為中國網民繞過"防火牆"。艾未未認為音樂和他的藝術作品一樣，都是一種表達，他也並不擔心政府的干擾和審查，因為他選擇將音樂放在網路上。獨立紀錄片製作人趙傑偉認為"艾未未絕對創造了新的美學，和政治緊密關聯的美學。"

"我想就把這首歌送給這個時代"

艾未未在接受德國之聲的採訪時表示，自己剛剛成為"歌星"幾個小時，還沒有來得及體會當"歌星"的感覺。他也坦言戲謔和嘲諷的歌曲名稱《傻伯夷》背後，是一個關於時代的主題，中國人身處這個時代，呈現出或淺薄、或有趣、或迷茫……，他用音樂表達這樣的狀態："基本中國是處在這樣一個'傻伯夷'的時代，各種類型的，包括我自己，有精明的、狡詐的、也有天真的、無趣的，我想就把這首歌送給我們這個時代吧。"

艾未未習慣通過作品進行直白表達，請他闡釋歌曲的價值和意義有點令他為難。但他還是向德國之聲表示，他在歌曲中表達了多重含義："近年網路有各種關於中國是否會發生變化、如何發生變化的爭論；當然最主要的還是提醒在中國還有很多因為言論和不同的價值取向而在監獄服刑的人，有些人是多次被送進監獄，他們的身體情況都很差，我希望大家感受音樂的同時，能夠想起在牢中服役的人。"

"音樂更容易消解集權專制的隱瞞和粗魯"

5月18日中國作家慕容雪村在推特上向艾未未表示：中國有很多人在反抗，但你的反抗最好看。對此艾未未表示，是否好看留待別人評說，自己能做的就是通過藝術、音樂等各種形式堅持表達："我們首先有個發音的器官，然後發出聲來，幾乎是一個替天行道的事情，我不認為我的東西裡有什麼好看之處，裡面還是有很多痛苦的成分在其中，還有很多激憤的成分。這種表達在中國是極不缺少的。"

對於德國之聲記者的疑問：他是否在透過這種音樂的形式表達反抗？艾未未說希望還原音樂"愛"的本質："音樂不是反抗，音樂應該是愛，我的音樂裡談的都是愛，對世界、人類和我們處境的關心和理解。如果只把音樂看成反抗的話，可能小看了音樂，音樂更加容易穿透高牆，更容易消解集權專制的隱瞞和粗魯。"

曾寫下《時代的噪音》的台灣作家、樂評人張鐵志對左小祖咒給艾未未的評價-"他很搖滾"-深表贊成，他認為艾未未"華麗轉身"成為"搖滾明星"非常合理，艾未未在藝術和音樂上的想像力使人們對專制的瞭解更加容易："從我自己寫的書，我所理解的搖滾樂，本身就有一種反抗的氣質，對於主流文化和意識形態的挑戰，所以老艾做這個事情挺合理的，他與音樂精神契合。搖滾樂一方面有反抗，也是娛樂產業明星體制，艾未未這兩者兼具，他不是傳統的反抗者，他不斷尋找反抗的想像力的可能，他替我們打開了想像力。不管透過網路，還是藝術創作，乃至他現在的音樂，都是表達他思想的媒介，他讓我們在娛樂和諷刺之餘，對體制有所思考。"

作者：吳雨

責編：李魚