專訪：「電影文化傳播是兩條腿的事」

德國之聲：首屆柏林華語電影節在選片的時候有沒有考慮影片特別的元素？

吳冠平：電影節的影片通常被認為具有藝術性，具有文化特性的一些電影，顯然作為華語電影節的共賞影片是一個非常必要的條件。同時，我們也希望柏林的觀眾看到更多樣的華語電影，我們這次也有在國內比較賣座的影片，比如說《萬物生長》，非常具有商業性的電影，我們還有香港的《踏血尋梅》、台灣導演的一部青春影片，所以我們希望可以展現兩岸三地的文化藝術性，同時讓這次大家可以看到更具寬容度的華語電影。

德國之聲：是不是因為華語電影節緊接在柏林電影節之後，你們選片的方向也有不同，比較重商業性多於藝術性？

吳冠平：我們這次也有一些藝術性很強的電影，比如說《冬》，完全是黑白片，是一部默片。還有《家在水草豐茂的地方》丶《少女哪咤》丶《東北偏北》，都有一定的藝術性。我們希望這次也可以展現華語地區的對於現實關注的影片，藝術家對我們的歷史、今天都有不同層次的關注，對歷史和社會的思考，是一個重要的標準。

德國之聲：這次電影節的對像是在柏林的本地人還是僑居這裡的華人？是否想向外推廣華語電影？

吳冠平：任何的電影節都希望向觀眾，特別是柏林的觀眾，能夠透過電影瞭解中國，同時更重要的是，讓他們瞭解中國看待現實的一種方式，中國的藝術家怎麼來看待、理解今天的現實、中國的歷史，理解方式的溝通是最重要的，所以我們沒有說固定的對象來看，希望柏林的觀眾丶德國的觀眾都能來看，能夠理解中國人的文化。

德國之聲：這次的參展影片中，有沒有一些較為印象深刻的影片，可以推介給觀眾？

吳冠平：《一個勺子》是一個非常有趣的電影，這片去年在柏林電影節展演過，而且它在2014年獲得了兩項台灣金馬獎獎項，包括最佳男主角和最佳新導演，所以都是一個吸引觀眾的重要元素。另一方面是覺得陳建斌導演非常幽默、中國式地把一個人的人生從困境到危機感，表現得非常有意義，幽默但是有壓抑。《冬》是在中國華語電影中，很難存在的電影，但導演拍得很好，一個老人如何在大雪封門的環境下頑強生存，還有如何在這樣的生存中找到自己的生活勇氣。

德國之聲：中國電影在整體票房有上升趨勢，好像《美人魚》票房大賣，但是有外國媒體質疑數據不實。你覺得中國電影是否只在追求票房，在水準上趕得上嗎？

吳冠平： 一些觀眾的評論中，常常看到是一種二元對立的思想。一個片子在商業上大成功，它就在藝術上有瑕疵，但這是一個非常僵化的思考。《美人魚》這片我看到它打破華語電影的紀錄，據說達到30億元票房。有這麼多人來看本身就說明這電影的魅力所在，電影的最基本魅力，就是讓大眾在情感上有認同感。我覺得任何電影藝術性的討論，都不應該放棄這個認同感，只是不同的電影在不同的觀眾眼中，有不同的認同感而已。

德國之聲：你覺得中國電影發展在這幾年來如何？在國際上更有成就，更邁向國際化？

吳冠平：其實從我們專業角度講，中國電影走向國際已經有三十多年，每一個年代，八十年代、九十年代，新世紀的前十年，都有大量優秀的華語電影，在歐洲重要的國際電影節上，有所斬獲，有些電影成為經典。電影文化傳播是兩條腿的事，一條腿是通過商業的發行，通過大眾收看電影，感受電影的魅力，不單給他們精神的娛樂度，還給他們文化的感染力。另外在電影節，可以讓影片從不同的渠道，觀眾在另一個熒屏上，看到一個不同的文化表達丶藝術思考，這種都是電影的使命。

中國電影現在是一個有戰略性的發展，第一方面，我們希望我們中國的觀眾能夠喜歡看中國的電影，多讓華語地區的觀眾欣賞華語電影的習慣，所以我們在培養本土觀眾欣賞自己電影的習慣，這件事情上取得一點點成功。第二是市場規模的擴大，反而能夠令電影的差異化產生。當我們十五年前，中國票房只有8億元的時候，今天的藝術電影都根本沒有他們的市場位置，而在今天我們中國票房有300億元的時候，很多藝術電影都能夠見到觀眾，而且有商業價值。

德國之聲：但這倒頭來就是說中國電影要追求商業性，才有藝術空間？看電影不是要看電影的藝術嗎？

吳冠平：從商業性到藝術性不是單純的A到B。當整個商業市場發展後，才有發展藝術電影的空間，不光是中國電影發展是這樣，好萊嗚電影發展也是這樣。兩者並不是誰牽動誰，但是電影市場擴大了，觀眾有習慣和心理，同時他對電影有選擇性的時候，差異性才會出現。中國現在確實電影發展的勢頭很大，在一定意義上在創造本土電影的習慣的事情上，目前發展是有利的。

德國之聲：對於批判現實問題的電影，在中國是不是還有審查，發展空間有限嗎？

吳冠平：我的看法是，全世界是不是有完全的自由電影發展狀況嗎？當我們認為官方在設定有一套電影審查的時候，難道資本體系沒有審查的標準嗎？難道它這樣一個商業運作規則，沒有它內部的審查機制嗎？在我來看，你想你的電影讓全世界看的話，不會沒有審本機制，只是有些審本機制是隱性的，有些是看得見的。就你的問題，對於那些尖銳題材的電影有沒有空間，問題是我們現在沒有這樣的電影，所以不好說。

德國之聲：但是你覺得在中國這些電影有沒有發展空間？

吳冠平：我可以說，如果你瞭解內地的電影屆，所有的導演都生活的很好，所有導演都很忙，這已經說明問題，沒有導演說我想拍的東西都不讓我拍，所有人都在忙，說明實際上是對的，大家都在做，只是有沒有合適的方式。

德國之聲：香港電影金像獎四月會舉行頒獎禮，今年入圍最佳電影當中包括一套獨立電影《十年》，講述香港的社會狀況，可是內地網路媒體就此而不播放今年的頒獎禮。從這樣的例子來看，你覺得香港關於社會、本土的電影，在中國市場有空間嗎？

吳冠平：這些本土社會的香港電影進大陸是要什麼空間呢？如果它要商業空間，我覺得導演自己都認為不可能。像這樣的電影我們在大陸也看到很多，中國華語地區的獨立電影，其實它的票房都不好，所以你要的空間是什麼空間，如果要商業空間的話，對不起，不光是你不行，別的商業藝術電影都沒有大的票房。如果你要表達的空間，香港是中國一部分，已經發生了，不就挺好嗎？大陸觀眾也可以看到，我覺得這就是和諧和自由。

德國之聲：你怎麼看中國電影在未來五年在國際上的發展？

吳冠平：我們這樣的高速發展，至少可以持續多5年，在這樣的高速票房增長中，我們要做的事情是要讓差異化的產品能夠有它的空間。實際在這一次柏林華語電影節有一個想法，就是讓這些電影能否找到在歐洲丶美洲發行的機會，這個機會是對華語電影很重要，未來5年持續的高速發展期，還是要做更多這樣的事情。

背景資料：

首屆柏林華語電影節在2月24至27日，在柏林巴比倫藝術電影院舉行，約20套兩岸三地的華語電影放映，部分更設有導演與觀眾的影后交流環節。電影節組委會主席張曉貝表示，參展電影題材主要圍繞環保和社會倫理，還有不少小製作電影。所有電影都是免費入場，詳情可參考facebook.com/chinakankino。

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