Німецький Пабло Пікассо

На початку 20 століття Пікассо був визначною постаттю, винятковим митцем, повз якого не проходив ніхто. Більше того, у Німеччині він був відомий ще на початку своєї мистецької кар'єри. Жодна інша країна так не спостерігала за його творчим розвитком і не супроводжувала його. Саме завдяки підтримці німецьких галеристів та колекціонерів Пікассо міг безтурботно жити у Парижі.

Даніель Генрі Канвайлер - так звали людину, яка вперше виявила потенціал Пікассо. Коли у 1907 році Пікассо писав картину "Démoiselles d'Avignon" ("Авіньйонські дівчата"), Канвайлер підтримував його фінансово. Легендарний галерист, який походив з Мангайма, твердо вірив у генія Пікассо. Роботою у галузі теорії культури "Шлях до кубізму" він і зробив іспанця всесвітньовідомим.

Виставка об'єднання західнонімецьких митців у музеї Вальрафа Ріхартца у Кельні була проведена завдяки арт-дилерам Канвайлеру та Альфреду Флехтгайму. Експозиція, що презентувала роботи авангардистів з різних країн, була у той час провокативним викликом. Пікассо у персональному залі виставив 22 роботи. Місцева преса лютувала, сумніваючись у якості мистецтва кубіста Пікассо.

1908 року у Парижі Пікассо написав портрет чоловіка: роботу зараховують до його ранніх полотен у стилі кубізму. У той же час у Парижі працювала німецька художниця Паула Модерзон-Беккер. Вона написала портрет піаністки Лі Гьотгер і при цьому пішла іншим шляхом - до нової простоти у зображенні. Виставка представляє полотна, що стали прикладами еволюції авангарду.

Коли у 1905-1906 роках Пікассо захопився африканською скульптурою, він не був самотнім у своїх пошуках. Практично у той самий час у Дрездені з'явилось об'єднання митців "Міст". Мистецтво "примітивних" було для них вираженням первісного відчуття життя. По-іншому, ніж у Пікассо, який зв'язком із первісним мистецтвом обґрунтовував кубізм, у Дрездені зародився німецький експресіонізм.

Людей, які купаються, митці "Моста" часто зображали на полотнах. Оголені постаті виглядають немов вирізьбленими або змодельованами. Пікассо також захоплювався природою. Спочатку він надихався роботами Поля Сезанна. Згодом природа стає для нього тільки допоміжним засобом для випробування нових форм.

Пабло Пікассо у 1922-1923 роках написав портрет своєї тодішньої дружини Ольги в елегантній хутряній шубі. Тоді їм щастило: рік виповнився їхньому синові, полотно "Demoiselles d'Avignon" було продане за 25 000 франків. Портрет Ольги був по-новому визначений не тільки самим Пікассо, а і його німецькими сучасниками. Емоційна дійсність переважала над фізичною точністю.

Макс Бекманн написав портрети усіх своїх п'ятьох жінок. На цій картині, створеній 1934 року, зображена "Наїла". У порівнянні з роботою Пікассо, що виставлена в експозиції поряд, вона сприймається як цитата: хутряна шуба та погляд, спрямований на глядача, акцентують увагу на головному: дружини, коханки чи подруги були тоді улюбленим мотивом портретного жанру.

Іспанця дуже цікавила історія німецького мистецтва. Його приваблював Ренесанс, починаючи від Дюрера, Лукаса Кранаха і аж до Матіаса Ґрюневальда. Пікассо виконав 55 малюнків знаменитої сцени розп’яття, зображеного на Ізенгаймерському вівтарі в Колмарі (Ельзас), і увібрав його сутність: біль як релігійний досвід.