Квадратура мистецтва
7 грудня 1915 року світ вперше побачив "Чорний квадрат на білому тлі" Казимира Малевича. За 100 років, що відтоді минули, ця ікона геометричної абстракції вплинула на творчість не одного митця.
Квадратура мистецтва
"Чорний квадрат" Казимира Малевача вперше було виставлено 7 грудня 1915 року. Його вважають іконою живопису 20 століття, передусім, геометричної абстракції, і першою роботою безоб’єктного мистецтва. Робота розміром 79 на 79 сантиметрів, намальована олією на полотні, висить у Третьяковській галереї в Москві. Ще один "Чорний квадрат" Малевич намалював 1923 року.
Спрощення до геометрії
Казимир Малевич (1879-1935) розпочинав з наслідування російського народного живопису. Пізніше він заснував радикальну течію, що походила з футуризму, - супрематизм: мистецтво, вільне від об’єктивних посилань, абстрактне мистецтво, спрощене до простих геометричних форм. У цій картині без назви 1915 року Малевич хотів проілюструвати "найвищі людські принципи пізнання".
Квадрат "Merz"
Художник Курт Швіттерс (1887-1948) також захопився геометричною формою чотирикутника: це його робота"Квадрат Б" (1922-1925). Німецький митець, художник, поет і графік розробив дадаїстський світогляд. Його роботи належать до конструктивізму, сюрреалізму і дадаїзму. Швіттерс є одним із найвпливовіших митців початку 20 століття.
Значення світла і кольору
Визначний американський художник Марк Ротко (1903-1970) також звертався у своїх роботах до квадрату. Перші його картини були реалістичними, пізніше він пройшов період сюрреалізму. Уславився як абстрактний експресіоніст, який надає особливого значення світлу і кольору. На цьому фото зображено дві роботи Ротко у виставковому центрі (Kunsthalle) Гамбурга (2008).
На славу квадрату
Німецький художник і викладач мистецтва Йозеф Альберс (1888-1976) присвятив себе систематичному вивченню фарби та форми в живописі, передусім, створивши велику серію мистецьких робіт "На славу квадрату". На фото - його картина "Pronounced" (1961). Альберс експериментував із просторовим сприйняттям кольору і вплинув на абстрактний живопис періоду після Другої світової війни.
Квадрат - це також трикутник
Швейцарський архітектор, художник і дизайнер Макс Білл був представником цюріхської школи конкретного мистецтва: "Конкретне мистецтво на своїй заключній стадії є виразом міри гамонії та порядку. Воно впорядковує системи і за допомогою художніх засобів втілює в життя". На фото - робота Макса Білла "Кольорове поле з білими і чорними акцентами" (олія, 1964-1966).
Квадрат без теоретичного підґрунтя
Швейцарська художниця Верена Льовенсберґ також належала до цюріхської школи конкретного мистецтва. Її представники принципово відмовились від назв і будь-яких пояснень. Вони відкидали існуючі мистецькі теорії. На фото - робота Льовенсберґ 1966 року, показана в музеї Ritter у місті Вальденбух, що в Баден-Вюртемберзі, на виставці "Квадрат є квадрат є квадрат…" у 2015 році.
Досконалість і недосконалість
Для свого неонового об’єкту "Récréation No. 6 (1994)" французький митець Франсуа Морелле об’єднав ідеальну форму квадратів з неідеальною формою звичайних речей: на квадратну пластину прикріпив по горизонталі та вертикалі три зігнуті неонові трубки, що утворюють 16 секцій. Коли трубки світяться, це створює особливе враження.
Квадрати в електронній серії
Вера Мольнар (народилася в 1924 році), французька медіамисткиня угорського походження, вважається однією із засновниць комп’ютерного мистецтва: вона використовує комп’ютерну програму як випадковий генератор, і це позначається на формі, кольорах і геометрії витвору. На фото її робота "Pink et Rouge" (1996).
Улюблені кольори квадрату
Німецький митець Тімм Ульріхс вважає себе "тотальним художником". У 1961 році він оголосив себе "першим живим витвором мистецтва". Ульріхс, втім, виставляє не лише себе, але й використовує геометричну точність квадрату: його інсталяція "Улюблені кольори Нижньої Саксонії" (2009) завдовжки 90 метрів складається з яскравих квадратних пластин.