Класики американського модернізму в музеї Барберіні
22 червня 2017 р.
Поки Дональд Трамп у січні 2017 року в Вашингтоні приймав присягу президента США, канцлерка Німеччини Ангела Меркель (Angela Merkel) оглядала імпресіоністські мистецькі твори у нещодавно відкритому музеї Барберіні в Потсдамі на Сході Німеччини. На фото, які розійшлися пресою, видно канцлерку перед барвистою картиною Моне. Багато спостерігачів розцінюють це як свідому демонстрацію байдужості до подій того дня у Вашингтоні.
Столиця США - відтоді в центрі уваги виставки у Барберіні. При чому йдеться не про політику. До 3 жовтня 2017 року музей презентує "Від Хоппера до Ротко. Шлях Америки до модернізму". На виставці представлені 68 робіт американських митців, надані приватною Phillips Collection у Вашингтоні.
Європейські відвідувачі відкривають для себе нових митців
Спектр експонатів простягується від імпресіоністських до абстрактних експересіоністських робіт. Із них видно, як розвивалася течія раннього американського модернізму в першій половині 20-го століття, до того, як вона вилилася в експресіоністкий рух, який у 1950-х роках зробив Нью-Йорк епіцентром західного мистецького світу.
Американська публіка здебільшого знає митців, але для європейських відвідувачів музею багато з них є відкриттям, каже директорка музею Ортруд Вестгайдер (Ortrud Westheider): "Європейці знають Джорджию О'Кіф, Едварда Хоппера та Марка Ротко. Інші класики американського модернізму, такі як Артур Дав, Мілтон Авері чи Річард Дібенкорн, представлені тут, щоб їх могли для себе відкрити". Це - одна з ознак, яка робить виставку привабливою, вважає Вестгайдер.
Перший американський музей сучасного мистецтва: Phillips Collection
Експонати належать до приватної колекції вашингтонського колекціонера Дункана Філліпса. Він підтримував таких митців, як Джорджія О'Кіф та Артур Дав вже на початкових роках їхніх кар'єр. Тоді лиш небагато хто підозрював, що їхні роботи колись належатимуть до класики американського мистецтва.
Дункан Філліпс народився 1886 року. Користуючись сімейними статками, він у 1921 році відкрив маленький музей у Нордвесті на півночі федерального округу Колумбія. Phillips Collection був першим американським музеєм модерного мистецтва. Особливо у час між Першою та Другою світовими війнами Дункан Філліпс розширив колекцію. Сьогодні вона охоплює більше ніж 4 тисячі робіт - від французьких імпресіоністів та американського модернізму до сучасних митців.
Дункан Філліпс: колекціонер-першопроходець
За словами Вестгайдер, таким чином Філліпс проклав шлях до відкриття інших музеїв, таких як заснований у 1929 році і всесвітньо відомий сьогодні Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку і Музей американського мистецтва Вітні, який відкрив свої двері для відвідувачів у 1931 році.
Філліпс особливу увагу приділяв певної групі митців на кшталт Джоржиї О'Кіф, Мардсена Хартлі, Джона Маріна і Артура Дава, які потім зібралися разом у нью-йоркській галереї Альфреда Штігліца. "Філліпс спонсорував їх, купував їх твори і показав їх першим у музеї", - каже кураторка виставки в Подстамі.
Першопрохідець абстрактного експресіонізму Марк Ротко вже тоді отримав у музеї Дункана Філліпса окреме приміщення для власних робіт. Сьогодні вона відома як "Зала Ротко", там художник міг реалізуовувати свої власні ідеї. Після того, як зала була відкрита для відвідувачів у 1960 році, ще ніхто й уявити не міг, що дві роботи з колекції колись будуть продані за 36,5 мільйона доларів США. Це сталося 2014 року.
Едвард Хоппер у центрі виставки
У центрі потсдамської виставки стоять роботи американського художника Едварда Хоппера. Хоппер, який навчався у Парижі, родом з Нью-Йорка, малював багато краєвидів міст - найчастіше безлюдних. Він приділяв багато уваги таким темам, як самотність та ізольованіть та застосовував до своїх робіт драматичні світлові ефекти.
"Хоппер був митцем, який виражав світ почуттів сучасної людини, незалежно від того, громадянами якої країни вони були", - каже Вестгайдер. На картині Хоппера "Неділя" зображено чоловіка, що сидить сам на сходах перед магазином. Багато питань залишається без відповіді: прийшов чоловік щойно з роботи? Чи сидить він перед своїм власним магазином? Чому вітрина така порожня? Ці питання ставить також директорка музею Ортруд Вестгайдер: "Відкритість картини є ознакою модерності роботи. Вона не скеровує погляд глядача у конкретне напярмку, залишаючи простір для інтерпретації".
Хоппер належав до групи художників, які під назвою "Ashcan School" першими працювали з темою анонімністі у великогому місті, пише Вестхайдер у каталозі виставки.
"Мистецтво долає час і кордони"
У Phillips Collection були показані роботи американських і європейських пліч-о-пліч. Європейська публіка могла через виставку у Потсдамі пройнятися американською художньою епохою того часу - так само як Phillips Collection у Вашингтоні була колись місцем "паломництвом" для американських митців, які хотіли познайомитися з роботами європейських художників.
"Під час Другої світової війни, коли багато американських митців були ізольовані, Річард Дібенкорн вивчав європейське мистецтво завдяки роботам, виставленим у музеї Філліпса", - пояснює Вестгайдер. У час коли трансатлантичні відносини здаються більш уразливими, ніж будь-коли раніше, виставка в музеї Барберіні дає спосіб знову піти один одному назустріч: "Філліпс був переконаний, що мистецтво здатне вийти за межі часу і кордонів для того, щоб справити враження на людей. Це і сьогодні має спонукати і є актуальним як ніколи" - вважає директорка музею.