Справка: Краткая история немецкого импрессионизма

Когда Клод Моне в 1874 году выставил в Париже картину "Впечатление. Восходящее солнце", возмущению критиков не было предела. Этот эпизод стал ключевым в истории современного искусства. Термин "импрессионизм", возникший из названия картины Моне, стал ругательством для одних и программой действий для других.

В Германии новая живопись и новое мировоззрение, с ней связанное, натолкнулись на застывшие нормы и доминировавший консервативный вкус. Но и среди немцев появились художники, оппозиционно настроенные по отношению к академической норме и официальному искусству, которое поощрял сам кайзер.

Показательна история художника Готхарда Кюля (Gotthardt Kuehl). Он окончил две академии художеств: в Дрездене и в Мюнхене. В 1878 году он едет в Париж, а на следующий год переселяется во французскую столицу. В Германии его новая живопись наталкивается на презрение и издевательства, на родине художника называют "cul de Paris", то есть - "парижская задница". При этом его импрессионистические картины очень жесткие, архитектурно выстроенные, далеко не декоративные.

В начале 1890-х уже многие немецкие художники начинают выходить на пленер с красками, холстами и этюдниками. Этому способствовало и то обстоятельство, что масляную краску стали выпускать в небольших тюбиках, и художник стал значительно более мобильным.

Мюнхен

Во второй половине 19 века центром немецкого искусства был Мюнхен. Здесь в 1869 году здесь проходила первая международная художественная выставка. Мюнхен был самым главным местом в Германии, где жили художники и где проходили выставки. Кроме того, Мюнхен был одним из наиболее значительных мировых центров художественного образования, знаменита была не только Академия художеств, но и многочисленные частные школы.

Макс Либерман (Max Liebermann), Ловис Коринт (Lovis Corinth) и другие художники, относимые к импрессионистам, ориентировались не столько на французский пример, сколько на живопись Вильгельма Лейбля (Wilhelm Leibl), на его технику alla prima. Лейбль смешивал краску прямо на холсте, его мазки были свежими и энергичными. Лейбль был сторонником наполнения картины "говорящими" деталями, которые повествовали о трудной судьбе простого народа.

В 1892 году в Мюнхене был создан Сецессион (Secession) - союз независимых художников, отвергавших доктрину академизма. В него входили и Либерман с Коринтом. Сецессион быстро разросся до 78 участников, отделение импрессионистов и натуралистов было самым большим, но много было также и консерваторов, а также салонных художников и символистов. Новой тенденцией считался неоидеализм Арнольда Бёклина (Arnold Böcklin) и Макса Клингера (Max Klinger). Импрессионисты вскоре покинули казавшийся им аморфным и беспринципным Сецессион и создали новую группу, из-за чего представители всех остальных современных течений в мюнхенском искусстве стали смотреть на них как на предателей и радикалов-бунтарей. Сепаратисты уехали в Берлин.

Берлин

Берлин медленно, но верно становился новой метрополией искусства. В 1898 году был основан берлинский Сецессион. Его поддержали частные галереи и городские музеи. Макс Либерман, который долгие годы подвергался откровенной травле, к своему пятидесятилетию получил золотую медаль Академии художеств, стал ее членом и профессором. Стал он и первым президентом Сецессиона.

Художник Вальтер Лейстиков (Walter Leistikow) занял пост первого секретаря берлинского Сецессиона. В объединение было принято более 60 художников, в том числе - женщин. Из Мюнхена были приглашены Ловис Коринт и Макс Слефогт (Max Slevogt).

Либерман выступал не за эстетику импрессионизма, а за либерализм и толерантность в искусстве в целом. Несмотря на уверения в терпимости к творческим поискам, на выставках берлинского Сецессиона доминировали все-таки импрессионисты. Художники, работавшие в импрессионистическом духе, жили по всей Германии, но импрессионизм быстро стал берлинским делом, появился даже термин "берлинский импрессионизм".

Вальтер Лейстиков так определял цели берлинского Сецессиона: "Нам нужна публика. Мы хотим не только продавать, мы хотим быть понятыми широкими массами, мы хотим им дать возможность видеть хорошее искусство, любить его и учиться понимать. В этом мы видим свою культурную миссию". Речь, таким образом, шла о том, что отныне искусством должно считаться новое, современное, модернистское искусство. Выставки Сецессиона вызывали огромный резонанс и воспринимались как важные общественные события. Берлинский Сецессион оказался центром немецкой художественной жизни.

К 1910 году, однако, возникла проблема смены поколений. Либерман - академик, живой классик и преуспевающий художник новой буржуазии (его огромная студия находилась прямо у Бранденбургских ворот) - к новым течениям в искусстве относился без симпатии. Картины немецких экспрессионистов на выставки берлинского Сецессиона не пропускали, а импрессионизм стал респектабельным, академичным и застойным.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Дарья Брянцева