Спонтанность, легкость и скамейки с претензиями: Art Forum в Берлине

Представлено современное искусство во всех его видах, но, несмотря на разнообразие, кажется, что выставленным работам присуще какое-то одно общее качество или даже дух. Это дух рисования, графичности. Рисунков очень много, живописи и фотографий - значительно меньше. Доминирующие цвета - белый и черный.

Для искусства, показываемого берлинскими галереями, как правило, характерна не только графичность и плоскостность, но и спонтанность, несделанность. Когда видишь какое-то виртуозное и трудоемкое произведение искусства, то галерея неизменно оказывается из Парижа или Брюсселя. Берлинское же искусство - и в целом искусство, представленное на Art Forum - отличается небрежным и быстрым дизайном.

Спартанское оформление

Часто эта небрежность и спонтанность оказывается обманчивой. Работы на ярмарке не давят своими размерами и своей перегруженностью деталями, они оставляют легкое и в каком-то смысле техноидное впечатление. И, безусловно, все прекрасно смотрятся на чистой белой стене. Иными словами, мы имеем дело с большой ярмаркой современного декоративного искусства.

Еще одной особенностью ярмарки является то, что она не стремится показать свою, так сказать, богатость. Стенды галерей оформлены по-спартански: просто стены, просто стол, просто два стула, вычурной мебели нет, презентация носит пост-индустриальный вид, не скрывает свой характер времянки. Это неплохо подходит к стилю выставленного искусства.

Деревянный город

Когда что-то движется и издает звук, это сразу привлекает всеобщее внимание. На стенде берлинской галереи PSM из грубых деревянных плит выстроено несколько не то домиков, не то шкафчиков. В них размещены проигрыватели грампластинок, лампы, кофеварка, электрогитара и пылесос. Инсталляция исправно выстукивает странный бит, синхронными толчками включаются пылесос и кофеварка, дрель с зажатой в нее щеткой начинает вращаться и теребить струны электрогитары, которая всхлипывает и подвывает.

Хозяйка галереи Сабина Шмидт (Sabine Schmidt) вводит в курс дела: "Это саунд - инсталляция японского художника Уджино (Ujino). 30 лет назад, когда ему было шестнадцать лет, он решил, что просто играть на гитаре ему уже неинтересно, он был в курсе, кто такой Джон Кейдж, что такое Флуксус (Fluxus) и японской нойз, и стал придумывать машины, которые бы сами играли на гитаре. При этом ему потребовалось разработать различные способы включения и выключения этих машин. Центральной частью его инсталляций стали "ротаторы" - проигрыватели грампластинок, на которые установлены грампластинки с наклеенными на их поверхности маленькими столбиками, кусочками карандашей. Вращающаяся грампластинка касается столбиком язычка одного из трех реле и подает импульс той или иной машине, живущей в этом деревянном городе".

Деревянный город Уджино изображает один из районов Токио. Похож ли звук инсталляции на звук этого района, сказать сложно. Любопытно, что Уджино, прикручивая кусочки карандашей к грампластинкам, о получающемся ритме вовсе не думал, а заботился только о том, чтобы разноцветные деревянные столбики хорошо смотрелись на поверхности черного диска. Дескать, Джон Кейдж тоже предлагал музыкантам исполнять вместо нот карту звездного неба: если конфигурация объектов смотрится хорошо, то и звучать она будет отлично.

Море и скамейки

На стенде афинско-стамбульской галереи Rodeo - очень простая, но обладающая непонятным магнетизмом инсталляция греческого художника Эфтихиса Пацуракиса (Eftihis Patsourakis).

На полу лежит ковер, собранный из трех десятков старый ковриков для вытирания ног перед входной дверью в дом. Коврики грязные, пыльные, сильно истертые, охристого цвета. Они пружинят под ногами. Все вместе они похожи на древнюю мостовую. На двух стенах - два ряда картин, встык друг с другом. Картины изображают морские пейзажи. Картины старые, потемневшие и купленные на блошином рынке. Они приставлены друг к другу таким образом, чтобы горизонт образовывал одну сплошную прямую линию. Художник уделяет много внимания выбору картин и эффектам, возникающим на их стыке. Получающееся длинное панно выглядит очень геометрично, но одновременно и трогательно. А вместе с полом из ковриков создается весьма необычная атмосфера.

На лужайке во внутреннем дворе ярмарки берлинская галерея Йохана Кёнига (Johann König) выставила работы художника Йеппе Хайна (Jeppe Hein). Идущая мимо публика их совсем не замечает. Это белые скамейки, обычно стоящие в парках. Стоят такие и на территории ярмарки. Каждая из скамеек Йеппе Хайна чем-то отличается от стандарта, в каждой есть какая-то ошибка - отступление от нормы: то палки сиденья перекрещиваются крест-накрест, то сиденье сломано посередине, то один край сиденья поднимается высоко вверх, а лавка начинает напоминать детскую горку. Иногда это похоже на акт вандализма, иногда на попытку лавки обрести свободу и индивидуальность.

Автора: Андрей Горохов
Редактор: Дарья Брянцева