Светлое будущее против безнадежной реальности: советское искусство сегодня

Выставка, в которой центральное место занимает советское искусство, начиная с авангарда 1920-х годов и более поздней классики соцреализма до концептуального искусства 1980-х, проходит в Ахене до 22 февраля 2015 года. Музей, который носит имя супругов-коллекционеров Ирене и Петера Людвигов, Ludwig Forum für internationale Kunst, приобщил экспозицию "На восток" ("Ostwärts") к 25-летию падения Берлинской стены. Эта дата, как отметила куратор выставки Бригитте Францен (Brigitte Franzen), стала поводом для того, чтобы обратиться к сокровищам, привезенным Людвигами из СССР и "братских" социалистических стран.

Без политики

Особенность коллекции заключается в том, что чета Людвигов следовала идее "всемирного" или "мирового" искусства, и ее интерес вызывали не только знаменитые на Западе имена, но и художники, работавшие (порой полуподпольно) в странах Восточной Европы. Взор "на восток" коллекционеры обратили в 1970-е годы: поначалу их заинтересовало искусство ГДР, а затем и советское искусство.

Приобретать картины в СССР в условиях политической конфронтации между Востоком и Западом было не просто, но Людвигам оказывал поддержку советский посол в ФРГ. Впервые супруги побывали в СССР в 1978 году. Причем, отметила Бригитте Францен, важный импульс в этом решении исходил от Ирене Людвиг, у которой были русские корни по материнской линии.

Взгляд Людвигов на советское искусство был политически индифферентным, то есть они коллекционировали не только произведения художников-нонконформистов, но и представителей социалистического реализма и интересовались как работами, критически интерпретировавшими жизнь в Советском Союзе, так и картинами, рисующими идеализированный образ "советского труженика".

Концепция выставки заключается в том, чтобы противопоставить эти два направления друг другу. При этом экспозиция "На восток" не замыкается на советском искусстве. Ее дополняют работы художников из ГДР и Румынии времен Чаушеску, а также видеоинсталляция современной казахской художницы Альмагуль Менлибаевой и холсты латвийского художника Яниса Авотинша, которые представляют сегодняшнюю реальность в бывших республиках СССР.

Вожди и космонавты

Один из первых художников, отражавших социалистическую доктрину в "правильном" со стороны властей идеологическом духе, был Исаак Бродский. Однако вот его картина "Ленин на Красной площади". Бродский создал немало портретов "вождя мирового пролетариата", но здесь Ленин задумчиво и несколько тревожно, совсем без оптимизма, смотрит вперед. Картина написана в 1924 году, то есть еще до того, как метод соцреализма был объявлен главным "государственным" и "партийным" методом в искусстве.

Полотно Константина Финогенова "Сталин и партийные руководители в совхозе" показывает партийную верхушку в парадных одеждах, бодро шагающей по только что вспаханному полю. Партия все знает, во всем разбирается и обо все заботится, внушает эта картина.

Еще одна работа Финогенова - "Рабочие и машина" - идеализирует труд заводских рабочих. В мельчайших деталях выписан станок, вокруг которого собрались сосредоточенные мужчины, внимательно изучающие только что произведенную на нем деталь. Это в определенной степени импрессионистское полотно схватывает яркий момент повседневности, фокусируясь на достижениях технического прогресса, облегчающего труд рабочих на благо всей страны.

Тема покорения человеком космоса находится в центре картины "Космонавты" Юрия Королева. Он написал ее в 1982 году, когда исполнился 21 год со дня полета первого человека в космос. Юрий Гагарин находится в центре картины, вокруг него космонавты из дружественных СССР стран. Помимо мотива триумфа человека над природой здесь прослеживается явная ссылка на политические реалии того времени: дружная семья социалистических стран покоряет космос во главе с СССР. И даже то, как сгруппированы космонавты на картине, имеет политический оттенок: за спиной у Гагарина "крепкий тыл" в лице космонавта из ГДР, а представители Югославии и Польши, то есть стран, позволивших себе некоторое политическое свободомыслие (так что в Польше, например, пришлось даже вводить военное положение), стоят по краям группы.

Ярлык "абстрактного гуманизма"

Картина "Безымянная высота" Бориса Неменского была написана в 1961 году, то есть во время хрущевской оттепели. После того, как она была показана на Всесоюзной выставке в Москве, картина вызвала много споров. Официальная критика клеймила ее за "абстрактный гуманизм". В музеи ее не брали, и долгие годы полотно хранилось в мастерской художника. После того, как Петер Людвиг выразил желание приобрести ее, художник воссоздал картину, сведя к минимуму реальные приметы войны. На картине изображены погибшие солдаты - судя по всему, один из них - советский, другой - солдат вермахта. Совсем юные, они воевали по разные стороны фронта, но смерть стерла различия между ними, обнажив бессмысленную жестокость войны.

"В метро" - картина Натальи Нестеровой 1988 года. В сумрачной и в то же время саркастической манере она показывает будни последних лет СССР. Пафосные скульптуры метрополитена доминируют и создают контраст с унылыми физиономиями трудящихся, спешащих по своим делам без всякой надежды на светлое будущее. Еще более откровенным художественным языком говорит картина Сергея Шутова "Две фигуры" 1988 года, демонстрирующая на примере скульптуры "Рабочий и колхозница" пустоту советской символики.