Саундтрек, звуковая кулиса или музыка?

Музыка, похожая на зависший в воздухе аккорд, взятый на гигантском органе. Тоника, не разрешающаяся в доминанту. Музыка (или, точнее, звуковая кулиса), созданная американским музыкантом Трентом Резнором для фильма "Социальная сеть", только что принесла бессменному лидеру группы Nine Inch Nails заветного "Оскара" за лучший саундтрек. Он уже с титров выдает хорошее знакомство автора с классическим музыкальным наследием, от ля-минорной токкаты и фуги Баха до сочинений американских минималистов и "Tabula Rasa" Арво Пярта, универсальных прототипов тысяч саунд-треков. Ничего удивительного: Резнор с пяти лет обучался классической музыке, помимо фортепьяно, играет на тубе и саксофоне.

Трент Резнор намеревается использовать музыкальный материал из фильма для самостоятельного альбома. Это скорее исключение: в последние десятилетия даже удачная киномузыка лишь крайне редко тянет на то, чтобы завоевать успех и отдельно от фильма. Недавно скончавшийся легендарный автор саундтреков к фильмам о Джеймсе Бонде Джон Бэрри, весьма критически относившийся к процессу "банализации киномузыки", говорил о продукции голливудских музыкальных студий как об "универсальном музыкальном фаст-фуде".

История кинематографа знает и другие примеры, примеры взаимного обогащения кино и музыки и интенсивного совместного творчества. Это Бернхард Херман и Альфред Хичкок, Сергей Прокофьев и Сергей Эйзенштейн, Нино Рота и Федерико Феллини. "Хорошая киномузыка не только поддерживает эмоциональное настроение фильма, но и структурирует действие, делает более прозрачными сложные повороты сюжета," - говорит немецкий кинопродюсер Нико Хофман (Nico Hoffmann).

Три звучания одного фильма

Киномузыка в гораздо большей степени, чем "независимое" сочинение, ориентируется на слуховые привычки зрителя, которые со временем, естественно, меняются. Какой должна быть современная киномузыка? Какие критерии, параметры и средства реализации обеспечивают сегодня появление идеального саундтрека?

Этому вопросу был посвящен специальный курс для кино-композиторов, состоявшийся в Берлине. Более сорока молодых композиторов со всего мира изъявили желание принять в нем участие. По итогам жесткого конкурса были отобраны трое счастливцев, наградой для которых стал уникальный опыт работы. Всем троим - немцу Феликсу Рёшу (Felix Rösch), испанцу Роже Гуле и израильтянину Эхуду Фридману - была предоставлена возможность написать музыку к одному фильму - картине "Little Red" начинающего румынского режиссера Евы Перволовичи. Кино-фантазия по мотивам сказки о Красной Шапочке рассказывает о пути взросления и перерождения детской души.

В течение трех месяцев композиторы имели возможность работать над своими саундтреками и затем озвучить фильм с оркестром киностудии Бабельсберг при поддержке лучших ее звукоинженеров. Результат был представлен на суд компетентного жюри под председательством композитора и музыкального теоретика Майкла Наймана. Задача оказалась непростой: "Должен сказать, что эти три композитора руководствовались тремя разными принципами, - констатирует Найман. - Гула пошел по очень аналитическому пути синхронизации звука с изображением (буквально каждая сцена, каждое движение на экране отражается в музыке). Музыка Фридмана живет, так сказать, своей собственной жизнью, "отвлекаясь" на действие фильма, лишь когда без этого не обойтись. Наконец, третий путь, избранный Рёшем, такой: музыка сохраняет собственную логику, но эта логика отражает скрытое содержание фильма…"
Судей больше всего убедил именно этот "третий путь".

"Третий путь" в киномузыке

Типичная музыка для киносказки, сладкая и слегка "ретровая": так звучит музыка Феликса Рёша в начале ленты. Затем звук начинает ломаться, трансформироваться, перерождаться. Слушатель переживает звуковое путешествие из реальности в сумрачный мир подсознания и обратно.

Умение написать и оркестровать качественную партитуру для большого симфонического оркестра и отличное владение программами симуляции и обработки звука, - технология создания музыки для фильма требует от современного композитора и того, и другого. Если Рота и Прокофьев проигрывали свою музыку на фортепьяно под бегущую ленту, то их современные коллеги имеют возможность прослушать результат в оркестровом варианте на компьютере, внося по ходу коррективы.

Это и хорошо, и плохо, полагает Майкл Найман: "Я знаю, что когда ты сидишь за роялем, фильм к тебе беспощаден: он то подгоняет тебя, то тормозит, - рассуждает он. - И из этого противостояния порою рождается идеальный результат. Конечно, современные технологии делают жизнь композитора более комфортной. Я тоже владею разными компьютерными программами, но скажу честно: сегодня снова пишу музыку карандашом на бумаге. Это более напряженный, но и более творческий процесс…"

Автор: Анастасия Буцко
Редактор: Ефим Шуман