Розмари Трокель: гимн вязанию и кухонной плите
16 ноября 2005 г.
Одну из своих работ Розмари Трокель (Rosemarie Trockel) назвала: "Я всегда хотела хоть как-то выделиться". Так и получилось: Трокель стала одной из самых известных современных художниц. "Вязаные картины" и начищенные до блеска электрические плиты и конфорки стали символом ее творчества.
Представлены они и на выставке в музее Людвига в Кёльне, носящей название "Пост-менопауза". Среди экспонатов этого своего рода итоговой ретроспективы и масса всевозможных объектов, которые годами хранились без особой цели и надобности в мастерской художницы. Теперь все когда-то начатое завершено и выставлено на всеобщее обозрение. А начиналось все с крючка и спиц.
Вязание крючком и спицами
В середине 80-х годов Трокель вводит в свои работы технику вязания, которая до этого считалась чисто женским, банальным ремеслом и ассоциировалась с бабушкиными носками и свитерами. И хотя вязанием тогда увлекались многие, выставка Розмари Трокель в 1985 году в Рейнском Земельном музее города Бонна вызвала озадаченность. И даже позже немногие могли понять, как это в конце 20 столетия просвещенной женщине пришло в голову назвать свой фотоколлаж "Жизнь - это значит вязать чулки".
Правда, если всмотреться в проект Трокель, то нельзя не увидеть скрытую в нем иронию: в то время, как художница на экране видеомонитора вяжет бесконечно длинные чулки, она комментирует социальные особенности и ограничения моды. Образцы для вязания художница часто черпает из массовой культуры. Ими могут стать и "серп и молот", и "зайчик Банни" с обложки "Плейбоя". Обработав эти символы на компьютере, художница затем переводит их в технику вязания и украшает ими одежду и головные уборы. Поскольку это делается уже по ее заказу на промышленной основе, то образ "домохозяйки, стучащей спицами" безнадежно разрушается.
Под знаком "кухонной плиты"
"Кто не защищается, в кухарку превращается" - такую феминистскую поговорку услышала Трокель в свои студенческие годы. В 1971 году она занималась в Высшей педагогической школе, слушала лекции по антропологии, социологии, теологии и математике и хотела стать учителем.
Через три года она стала студенткой Художественной школы Кельна и начала снимать свои первые фильмы любительской кинокамерой в формате "супер-8". Среди ее работ - картина "Не будь ребенком печали". Но и после опыта в кинематографе она не чувствует себя достаточно зрелой для самостоятельного творчества.
Перелом произошел только в 1980 году, когда Трокель познакомилась с архитектором Моникой Шпрют (Monika Sprüth), ставшей затем владелицей художественной галереи, и вместе с ней совершила поездку в США.
По возвращении в Кельн Трокель сближается с группой художников из объединения "Muelheimer Freiheit" и только тогда снова начинает работать, наблюдать за женскими поведенческими стереотипами и развивать свои творческие идеи. Ее интересует, что конкретно может дать пристальное вглядывание в такую типичную женскую сферу, как "кухня".
Больше всего ее тогда привлекла кухонная плита. Под саундтрек "I feel warm inside, come to me" она сняла кухонную плиту на видео и показала ее со всех сторон с почти эротической точки зрения.
Электрические плиты и конфорки стали, наряду с "вязаными картинами", еще одним символом творчества Трокель. Где только они ни появляются: как огромные костяшки домино стоят они симметрично или асимметрично расположенные на больших эмалированных стальных плитах, висят на стенах, установлены на полу как часть инсталляции, или украшают свитера, воспроизводятся в фотографиях, рисунках и в фильмах. Они существуют даже в виде наклеек: авторское лимитированное издание для почитателей творчества Трокель.
Принцип Ноевого ковчега
Люди и животные, их сложные взаимоотношения, играют особую роль в творчестве Трокель. Первым в её видеоискусство пробрался тигр. Позже художница выпустила на экран моль, поедающую ею же самою сотканный кусок материи.