"Официальный" художник ГДР: мир глазами Вернера Тюбке

Через пару сотен лет Вернер Тюбке (Werner Tübke), наверное, будет восприниматься как старый мастер, современник Альбрехта Дюрера и Лукаса Кранаха. У него традиционные сюжеты: толпы народа, битвы, эпизоды крестьянской войны, полные пафоса герои, разговаривающие друг с другом, и снова и снова - толпы народа, массовые сцены из маленьких фигур. В слегка замаскированном виде можно обнаружить сюжеты распятия и оплакивания Христа, избиения младенцев, придворные портреты, а также романтические пейзажи и ночные кошмары.

Сам Тюбке себя в традиции старой итальянской и немецкой живописи, разумеется, и видел. Он похож одновременно много на кого: на Альтдорфера, Босха, Брейгеля, Ботичелли, Эль Греко...

Длинен этот список. Ранние картины Тюбке были посвящены истории немецкого рабочего движения и Второй мировой войне, фантасмагорическая серия посвящена зловещей (вымышленной, но имевшей прототипов) фигуре национал-социализма -доктору юстиции Шульце ("Lebenserinnerungen des Dr. jur. Schulze"), из которого Тюбке сделал сюрреалистического ангела смерти.

Последняя работа мастера - панорама, окружающая зрителя ужасом и триумфом Крестьянской войны эпохи Реформации ("Frühbürgerliche Revolution in Deutschland"): 14 метров в высоту и 123 метра в ширину (это не опечатка). Над этой панорамой Тюбке работал с 1975 года, много лет заняла подготовка, изучение первоисточников, рисование эскизов. Собственно изготовление монументального полотна длилось 13 лет.

Девятый вал деталей

Живопись Тюбке обескураживает, разве это живопись 20 века? Она, безусловно, академична (никто другой, кроме одержимого академиста, не будет так фанатично вырисовывать пальцы, локти, колени и носы), но она позволяет себе куда больше и заходит куда дальше, чем требует ортодоксальный академизм. И это один из многих парадоксов Тюбке: чувствуется хорошая школа, но одновременно и невероятный произвол, безумие наивного, дилетантского искусства, не понимающего, что такого количества деталей в картине просто не может быть.

В картинах Тюбке деталей не просто много, картины и состоят из копошащихся, лезущих друг на друга, слипающихся в комки деталей, у каждой - жесткий контур. Акцент он всегда делает на контуре, на силуэте, на рисунке. Живопись Тюбке – это раскрашенные рисунки. Колорит у них странный, это не живописная живопись, она как бы принадлежит эпохе, еще ничего не знавшей об импрессионистах, Матиссе и Боннаре.

У Тюбке невероятная техника. Заказную картину "Социалистическая молодежная бригада" (название обманчиво, изображена шикарная и манерная золотая молодежь) можно рассматривать в упор, все равно не догадаешься, как это сделано. Поверхность гладкая и твердая, как у иконы, мазков не видно, видны тончайшие то ли штрихи, то ли царапины, они сливаются в своего рода тканую поверхность. Поверхность картины похожа на шелк тончайшего плетения. Тюбке не просто работал, как ювелир, есть советское слово, куда больше к этому случаю подходящее: микроминиатюрист. Есть что-то клиническое в том, как он изображал драпировки, сколько тщания в них вкладывал.

Закручивающиееся пространство

Каждая новая картина - новый обвал деталей, напластование голов, причесок, колпаков, рукавов, штанин. Детали слипаются в мир. На вопрос, что пытался изобразить Тюбке, можно ответить довольно просто: мироздание. В некоторых картинах видно, что художника занимали не столько детали сами по себе, сколько их масса. Под тяжестью деталей изгибается пространство.

Пространство на картинах Тюбке причудливо изогнуто, тела деформированы, голова персонажа может быть нарисована с другой точки зрения, чем его спина. И все слегка вывернуто, искривлено, сдвинуто, все столкнуто лбами, стиснуто. Большой вопрос: как это сочетается с академизмом? Прежде всего, искажения у Тюбке - это вовсе не ошибки художника, не умеющего рисовать, его картины вопят: нас рисовал человек, умеющий рисовать лучше всех! У Тюбке сдержанные, стильные искажения, очень грамотные.

Это интересная тема в истории искусства - произвол, замаскированный под строгий академизм, экспрессионизм в рамках академизма. Разумеется, и тут Тюбке опирался на исторический опыт: в немецком, так называемом северном ренессансе был момент, когда художники уже научились рисовать носы, локти и плечи, как требовала итальянская мода, но продолжали строить картины, как средневековые иконописцы. Вот как раз на них очень похож Тюбке. Второй момент в истории искусства - живопись маньеристов, то есть художников переходного периода между Возрождением и эпохой барокко. В эпоху постренессанса стали удлинятся руки, пальцы и шеи у фигур, позвоночники закручиваться спиралью, в позвоночниках стало расти количество позвонков.

Фэнтэзи и традиция

Все тела, все нити напряжены, даже развивающиеся полотна, знамена, юбки и рукава - застывшие и каменные. Воздуха нет совсем, нет "пространства" в смысле импрессионистов или Сезанна, фигуры Тюбке погружены в вакуум, они, как статуи, окружены мертвой пустотой. Этим же свойством обладают, скажем, фигуры Микельанжело на потолке Сикстинской капеллы. Это очень старинное видение: мир как пустота, наполненная твердыми предметами.

Стилистически картины Тюбке больше всего похожи на иллюстрации к сборнику новелл эпохи Возрождения, изданные для детей. Дух фэнтези тут необычайно силен. Художник был озабочен такими темами как жизнь, смерть, конец света. Хорошо известные жанры европейской живописи ожили в донельзя маньеристичном искусстве лейпцигского мастера, некоторые из его картин смотрятся радикальнее опусов Сальвадора Дали.

Парадоксальным образом, Тюбке был признанным и востребованным художником в ГДР, он был профессором, ректором Высшей школы графики и искусства книги (Hochschule für Grafik und Buchkunst) в Лейпциге, членом Академии художеств и вице-президентом Союза художников. Он был лицом официального гэдээровского искусства. Почему он пришелся там и тогда ко двору? Почему не стал контрой?

Короткий ответ мог бы быть таким: потому же, почему в ГДР Бах был своим, близким, социалистическим композитором. ГДР оттяпывала у ФРГ куски немецкой истории и культуры, подверстывая их к предыстории соцгосударства. И Лукас Кранах, современник Реформации и крестьянских войн, тоже был вполне гэдээровским, а Тюбке продолжал эту традицию. Тюбке - если и не Бах, то исполнитель Баха, внимательный и придирчивый интерпретатор, страж того же самого духа. Ведь гэдээровская пропаганда была направлена против абстракционизма и формализма.

Выставка работ Вернера Тюбке в здании Фонда культуры берлинского Фольксбанка (Kunstforum Berliner Volksbank) продлится до 3 января 2010 года. 2009-й - юбилейный год для почитателей таланта Тюбке: ему исполнилось бы 80 лет.

Автор: Андрей Горохов
Редактор: Дарья Брянцева