"НЛО" в Дюссельдорфе: между дизайном и искусством

Идея выставки, которая проходит в выставочном зале Форума культуры и науки федеральной земли Северный Рейн-Вестфалия (NRW-Forum Kultur und Wirtschaft), и представляет "пограничные" объекты искусства и дизайна кажется логичной. Ведь граница между искусством "изящным" искусством и искусством прикладным давно размыта. В Италии в эпоху Возрождения этой границы не было вовсе. Она появилась только в 18 веке, когда стало ясно, что свободные искусства, они же творения высокого гения, противостоят искусствам, производящим функциональные предметы. Декоративное, прикладное, оформительское искусство стало искусством второго сорта, даже и не искусством вовсе. Потому что "настоящее" искусство - бесцельно, ни для чего не нужно, его цель заключена в нем самом.

Бизнес и платформа

В 20 веке ситуация радикально изменилась. Сегодня выражение "произведение прикладного искусства" не в ходу, привычнее резкое и звучное слово "дизайн". Предметы дизайна продаются на аукционах, торгующих искусством. За дизайн платят очень большие деньги. Прототип шезлонга, на котором возлежала Мадонна в видеоклипе к песне "Rain", был продан на аукционе Sotheby´s в 1986 года за миллион долларов. Этот шезлонг стал одним из экспонатов на выставке НЛО.

На выставке в Дюссельдорфе встретишь много известных имен. Назовем лишь некоторые: Джон Армледер, Ричард Артшвагер, Лиэм Гиллик, Дональд Джадд, Франц Уэст... Стены выставочного зала покрыты цитатами художников и дизайнеров. Они в коротких афоризмах обсуждают границу между искусством и дизайном. Чарльз Имс (Charles Eames), один из самых влиятельных дизайнеров 20 века: "Дизайн - это выражение практической потребности. Он может быть, если достаточно хорош, позже воспринят как искусство". Это вполне консервативный взгляд. Есть и заявления такого примерно сорта: хорошее искусство очень дорого, дизайн тоже очень дорог, но хорошим он бывает куда реже.

Молодой испанский дизайнер Хайме Айон (Jaime Hayon) отрицает существование границы, он говорит: "Мы все знаем, что дизайн - это крайне успешный бизнес. Но в то же время это платформа, позволяющая тебе реализовать и распространять твои художественные идеи".

Зона неопределенности

Многие произведения современного искусства сильно напоминают дизайн. В первую очередь, это относится к концептуальному и к конструктивистски ориентированному искусству. В любом случае, уже несколько десятилетий произведения искусства зачастую изготовляются индустриальным образом, профессионалы исполняют спецзаказы на заводах, то есть такое искусство лишено ауры рукоделия, оно фактически является дизайном.

В свою очередь, некоторые объекты дизайна существуют в одном или нескольких экземплярах, как и произведения искусства. Тут можно говорить о многократных отражениях: американский художник Джефф Кунс (Jeff Koons) выставлял гигантские блестящие скульптуры, выполненные в традиции поп-арта, то есть вдохновленные китчевым, дешевым дизайном повседневных объектов. Такие дизайнеры как Хайме Айон, в свою очередь, вдохновляются скульптурами Джеффа Кунса для создания объектов, у которых есть практическое предназначение.

Мебель для сидения?

Существует мебель, которую делают скульпторы. Существует искусство, сделанное из старого хлама, старой мебели. Существует, наконец, и тренд designart - имеется ввиду гибрид графики, мебели и архитектуры. Тут идет игра с тем, что функциональность какого-то объекта (скажем, выглядящего как стол или шкаф) зрима, но, тем не менее, нереальна. Функциональность становится сферой игры и провокации.

В результате на выставке НЛО многие объекты действительно выглядят как НЛО: они большие, округлые, яркие и непонятно какому предназначению служащие. Если они сияют неоновым светом - может, это торшеры и лампы? Если в них есть вмятины и углубления - может, это диваны?

Одной из самых интересных работ на выставке является, на мой взгляд, инсталляция Мартино Гампера (Martino Gamper) "Сто стульев за сто дней". Это предметы, собранные из выброшенной мебели, чаще всего из фрагментов стульев и кресел, но попадаются и шкафчики, и трубы, и баллоны, и канаты, и даже корпус гитары. Новая мебель для сидения собрана из кусков старой мебели, комбинируются хитро выпиленные части пластиковых, металлических и деревянных стульев, спинка одного стула прикручивается к другому, постоянно ломается не только тот или иной стул, но и стиль. И, как и полагается настоящему искусству, стулья Мартино Гампера заставляют задуматься: а не одержимый ли кустарь их делал? Каждый стул, разумеется, вполне уникален и неповторим.

Автор: Андрей Горохов

Ребактор: Ефим Шуман