Немец в Москве: режиссер Георг Жено о правде жизни в театре

Девяностые годы, при всех минусах и тяготах этого десятилетия, привлекли в Россию ряд ярких людей, которым хотелось строить свою жизнь вне привычной "социальной парадигмы". Один из них – Георг Жено (Georg Genoux): актер, режиссер и один из создателей экспериментального Театра.doc. А также основатель Театра имени Йозефа Бойса, продолжающего традицию документального театра.

Материалом для спектаклей служат "осколки реальности": например, комментарии, появившиеся в блогах во время бесланской трагедии или высказывания людей, больных СПИДом. В спектаклях зрители – часто неожиданно для себя – зачастую становятся актерами.



Deutsche Welle: Георг, расскажите: как вы, молодой человек из Гамбурга, попали в Россию?

Георг Жено: До того, как я попал в Москву, я проходил в России альтернативную военную службу – работал учителем немецкого языка в одной из школ под Москвой. Еще раньше, школьником, я несколько раз ездил по обмену в Санкт-Петербург, там у меня появились друзья, в школе я учил пару лет русский язык. Потом я поступил в ГИТИС к Марку Захарову. Сперва я собирался пробыть всего год, но Петр Тодоровский предложил мне главную роль в своем фильме "Созвездие быка". Фильм снимался три года. Потом Елена Гремина и Михаил Угаров предложили мне поучаствовать в создании Театра.doc. Все развивалось так положительно и мне было так интересно, что я оставался здесь – год за годом.

- Что такое "документальный театр"?

- В нашем театре ставятся новые тексты, радикальные с политической и социальной точки зрения. Мы разработали специальный тип актерской игры: мы стараемся избегать любой "театральности", любого преувеличения и переигрывания. Мы стараемся играть "правду жизни". Я это называю "быть максимально честным":

- Есть ли в Германии что-то подобное?

- Современная драматургия как таковая в Германии более признана. "Театр.doc" был в России первопроходцем, фестиваль молодой драматургии "Любимовка" за последние годы произвел подлинную революцию в российском театральном мире. На сегодняшний день это единственное в Москве место для радикальных тем. То же направление – хоть и в несколько в другой эстетике – продолжает Театр имени Бойса, мой театр. Этот театр был создан группой единомышленников, которые познакомились под крышей Театра.doc. Это можно сравнить с берлинским "Бараком" (экспериментальная сцена Deutsches Theater, - прим. ред.), каким он был годы назад.

- Чем российский театральный мир отличается от немецкого?

- Главное отличие: в России и, в частности, в Москве есть множество разных театральных миров. В Германии, как мне кажется, победила позиция директоров нескольких театров и их представление о том, что такое театр. Поэтому в Германии существует по сути лишь одна "театральная сцена". В России же, и даже только в Москве (здесь 360 театров), множество сцен, которые порой не признают или игнорируют друг друга.

- Как выживает такое количество театров? И, в частности, как выживает ваш театр?

- Я не знаю, как выживают другие – наверное, чем ближе к власти, тем больше денег. Мы – театр принципиально независимый. Мы все зарабатываем деньги чем-то другим: например, снимаем сериалы или рекламу, снимаемся для телевидения и в кино. И на эти деньги – вместо того, чтобы покупать "Мерседес", как делают другие, - мы реализуем очередной проект или платим арендную плату за свой театр.

- Вы достаточно востребованы как режиссер телесериалов. Это же, наверное, отнимает массу времени?

- Ну, это зависит от того, какой ты подписал контракт. Можно заработать разом много денег и потом жить на свое усмотрение весь год. В мире сериалов очень востребованы режиссеры, которые, во-первых, хорошо умеют работать с актерами и, во-вторых, чисто физически в состоянии выносить эту нагрузку: ведь снимать приходится порой по 18 часов в день. Бывает и такое, что тебе сверху "спускают" новый сценарий и тебе за пять минут следует придумать, как это инсценировать.

- Вы много гастролируете за пределами Москвы. Как воспринимаются нестоличной публикой ваши спектакли с их часто нестандартной лексикой и весьма жесткой подачей материала?

- Очень хорошо. Особенно молодые люди испытывают потребность в том, чтобы о тревожащих их темах говорили не слащавым языком.

- Вы – автор полутора десятков спектаклей, как на сцене Тетра.doc, так и в других театрах и на созданной по вашей инициативе сцене Театра имени Бойса. В спектаклях (как, например, в "демокаратии.doc" или в "Заполярной правде", спектакле о ВИЧ-инфицированных в Норильске) вы работаете с документальным материалом: с воспоминаниями, ощущениями, ассоциациями реальных людей, в том числе - зрителей. Как это удается вам – человеку, который родился на берегах Эльбы, не был ни пионером, ни комсомольцем, не смотрел в детстве мультфильм "Ну, погоди!"?

- Я себя не чувствую здесь, в России, чужим. Скорее, я все больше чувствую себя чужим в Германии. Когда я приезжаю в Гамбург, мне все кажется очень маленьким, деревенским в сравнении с Москвой.

- И вы не скучаете по дому?

- Нет. Только по родителям.

- Вашему театру – два года. Что удалось за это время сделать?

- У нас в репертуаре десять проектов, которые мы играем на разных площадках в Москве. С некоторыми спектаклями мы много ездим и по России.

- Недавно вы опубликовали манифест. Что написано в вашем манифесте? Вы – новая "театральная догма"?

- Один из главных тезисов: мы - бедный театр. Не обязательны миллионы евро, чтобы создать проекты, которые людей по-настоящему трогают. Для инновационного искусства по-прежнему очень сложно найти финансирование. Спасают только такие инстанции, как Гёте-институт.

- В вашем спектакле "Демократии.doc", который вышел более двух лет назад, вы, прежде всего, ставили цель заставить зрителя преодолеть внутренний барьер, начать говорить об опыте тех самых 90-х годов. Сегодня эта тема, как мне кажется, несколько отошла на второй план…

- Да, поэтому мы сейчас показываем совсем другие проекты. Все готовы выступать, но никто не готов входить в настоящий контакт с другим человеком.

- Это в известном смысле и показатель состояния российского общества в целом. Какое у вас впечатление от дня сегодняшнего в России?

- Ой, трудно сказать. Если сказать одним словом, то это было бы слово "неопределенность".

Сейчас Георг Жено ставит в Киеве пьесу Ульриха Пленцдорфа "Новые страдания юного В." (Театр на Подоле) и спектакль "Дневники Анны Франк" в Москве.

Беседовала: Анастасия Рахманова
Редактор: Дарья Брянцева