Классик и экспериментатор XVII века
13 марта 2015 г.
Поздние работы известных художников далеко не всегда делают честь их авторам. Современник великого голландского живописца Рембрандта ван Рейна, французский теоретик искусства Роже де Пиле отзывался о подобных произведениях в XVII веке как о свидетельствах телесного и духовного угасания.
Старческая усталость? Умственная дряхлость? К Рембрандту подобные определения не применимы. В работах позднего периода его творчества не найдешь ни малейших признаков упадка, отсутствия творческой энергии. Сын нидерландского мельника, родившийся в 1606 году в Лейдене, в свои зрелые годы создавал не просто шедевры, но шедевры, отмеченные новаторством. Для той эпохи некоторые его поздние работы можно назвать экспериментальными с точки зрения живописной и граверной техники. Даже не верится, что выставка, посвященная позднему периоду творчества Рембрандта, сейчас проводится впервые. Она проходит в Амстердаме, в Rijksmuseum.
Заметим, что все эти великолепные живописные полотна и гравюры создавались в очень тяжелое для Рембрадта время. В 1642 году умерла его горячо любимая жена Саския. У них было четверо детей, но лишь сын художника Титус пережил мать. Экономка Рембрандта подала на него в суд, обвинив в нарушении обещания жениться на ней. Финансовые дела его шли все хуже и хуже. Он тратил слишком много на художественные редкости, коллекционированием которых увлекся. Рембрандт оказался втянутым в 25 тяжб, и избежать банкротства ему не удалось. Пришлось распродать собрание произведений искусства, расстаться с коллекциями глобусов, монет, музыкальных инструментов и оружия. Но и это не помогло, и в 1658 году художнику пришлось оставить свой дом и переселиться в гостиницу. Но он продолжал работать с удвоенной энергией.
Изобретая себя заново
В конце 1640-х годов Рембрандт находится в состоянии "внутреннего опустошения", - так характеризует это состояние искусствовед, специалист по творчеству великого мастера и куратор выставки в Амстердаме Грегор Вебер. Что же остается уже, казалось бы, прошедшему пик славы живописцу, оказавшемуся на краю пропасти? "Он изобретает себя заново", - говорит Вебер. В 1651 году великому художнику 46 лет. В результате смелых экспериментов мастер отступает от строгих традиций портретной и исторической живописи "золотого века". На выставке становится ясно, как далеко Рембрандт выходил за общепринятые рамки.
Портреты, написанные им в этот период, поразительны своей реалистичностью и точностью характеристик, сочным письмом, игрой света и тени. Вот пожилая женщина буквально с головой погрузилась в чтение книги: ее бледное лицо озарено светом, исходящим от развернутой книги. "Художник трансформирует движение вовнутрь и обращается к созерцанию", - резюмирует куратор выставки Вебер.
Фактура становится свободнее и шире, композиция - реалистичнее. Один из экспонатов амстердамской выставки - картина "Урок анатомии доктора Деймана", написанная Рембрандтом в 1656 году. Такой подход к аутентичности изображенного был по тем временам очень смел: на глазах у всех хирург проводит вскрытие (на переднем плане грязные ноги покойника) и черепной коробки.
Наряду с многофигурными композициями Рембрандт писал в последний период своей жизни и "одиночные" портреты, и автопортреты. Автопортреты он создавал чаще других художников: их около восьми десятков за 40 лет творчества. Мы видим его то с кистью в руках, то в образе вельможи или даже апостола Павла: лицо испещрено морщинками, густые брови и крупный нос картошкой.
Чем старше он становится, тем откровеннее он показывает пигментные пятна на стареющей коже, седеющие волосы. Многое на портретах остается преднамеренно незаконченным (так, во всяком случае, воспринимает зритель). На последнем автопортрете Рембрандту 63 года. С этого портрета на нас смотрит старик с растрепанной седой гривой волос и цепким взглядом человека, все еще пытающегося постичь и показать суть бытия.
Смотрите также: