"Все включено": Дорис Дёрри на ММКФ

Фильм немецкой писательницы и кинорежиссера Дорис Дёрри "Все включено", снятый по ее же одноименному роману, борется за победу в конкурсе ММКФ. Показы картины запланированы на 27 (в 22:30 в кинотеатре "Каро Фильм Октябрь" на Новом Арбате) и 28 (в 21:00 в Центре документального кино на Зубовском бульваре) июня.

Роман Дорис Дёрри (Doris Dörrie) "Все включено" ("Alles inklusive") был издан в 2011 году. В нем она подробно описывает, что стало с движением хиппи и его идеалами, обнаруживает глубокие раны, скрытые в трагикомичном конфликте свободолюбивых родителей и их "обычных" детей. Главной героине - пенсионерке-хиппи – предстоит операция по замене тазобедренного сустава в Испании. Ее дочь, страдающая нервными расстройствами, оплачивает для матери отпуск по схеме "все включено". Свой литературный труд Дорис Дёрри успешно экранизировала, порадовав публику одноименной картиной. Корреспондент DW побеседовал с писательницей и кинорежиссером.

DW: Когда вы поняли, что хотите экранизировать собственный роман?

Дорис Дёрри: Я каждый раз обещаю себе, что, если что-то напишу, не стану экранизировать. Если бы я заранее знала, что буду снимать фильм по этой книге, многие сцены были бы написаны по-другому. Я бы уже представляла себе: так, после этой сцены нужно снимать в ванной или на шоссе… Это ужасно! Было бы слишком сложно так работать. Но иногда собственные герои становятся настолько родными, что с ними не хочется расставаться. К тому же мне нравится работать с актерами, видеть, как меняются мои персонажи на экране.

- Фильм снимался в испанском городе Торремолинос - очень популярном среди туристов. К тому же гостиница, в которой шли съемки, продолжала принимать постояльцев и во время вашей там работы. К чему такие сложности?

- Я очень хорошо знаю эту гостиницу. Уже десять лет подряд я раз в год приезжаю сюда со своими студентами. Остальные гостиницы слишком дорогие. За столько лет у меня накопилось очень много материала. Кроме того, я знала, что фильм не должен быть искусственным: его нужно было снимать в реальном месте, среди реальных людей.

- И у вас не возникло с проблем с постояльцами?

- Конечно, вокруг постоянно был хаос. Но с другой стороны никому не было до нас дела. Всем хотелось просто отдохнуть. А то, что кто-то решил снимать кино, людей не слишком волновало. Так что атмосфера была довольно непринужденной.

- Для актеров тоже?

- Для них это было настоящим испытанием. Ведь они должны были всегда оставаться в образе, даже если кто-то рядом вдруг с разбегу прыгал в бассейн или прогуливался со стаканом пива в руке. Нам довольно часто приходилось прерывать съемки из-за подобных случаев. Зато в таких условиях учишься быстро подстраиваться. Это очень непросто - правильно среагировать на ситуацию и не запаниковать.

- В романе речь, помимо прочего, идет об идеалах бывших хиппи, о том, что стало с ними в наши дни. Много ли в этом вашего личного опыта?

- Немало. Хотя я сама и не была хиппи в молодости, я часто наблюдала за ними. В 18 лет я поехала в Америку и там познакомилась с культурой хиппи. Она показалась мне тогда очень привлекательной.

- Почему?

- В те времена хиппи пропагандировали идеи, которые с годами не утратили своей актуальности: например, отказ от бездумного потребления или построение меритократии. Все эти проблемы и сегодня так же болезненны.

- Но в своем фильме вы показываете, что у образа жизни хиппи есть и свои минусы. Главная героиня, дожив до преклонного возраста, осталась у пустого корыта: страховки нет, пенсия очень маленькая. Дочь вынуждена ее содержать.

- Пару лет назад в Испании я познакомилась с бывшими хиппи, которые работают уборщицами у богатых людей, которым по 35 лет. Мне это показалось очень удручающим.

- Нетрадиционный, так скажем, стиль жизни матери-хиппи абсолютно чужд ее дочери, которая, однако, и сама не может контролировать свою жизнь. Это последствия чересчур либерального воспитания?

- Она выросла в обстановке хаоса, неясности, и это наложило свой отпечаток. Мама-хиппи не смогла вовремя увидеть, что ребенку нужно что-то иное, нежели солнце и море, что ей нужна обычная, надежная жизнь. Даже в сорок лет дочь по-прежнему винит свою мать в этом.

- Все персонажи фильма переживают какую-либо травму, даже так называемые "нормальные люди". Почему для вас так важно показать этот надрыв?

- Вопрос в том, что является "нормальным". Я по собственному опыту знаю, что то, что мы считаем нормальным, при ближайшем рассмотрении оказывается куда более неоднозначным. И эти скрытые проблемы для меня особенно интересны.

- И все же ваш фильм заканчивается хорошо – хеппи-эндом. Вы романтик?

- Нет, я не романтик. Быть романтиком значит предаваться сентиментальности, которая не имеет ничего общего с реальностью. Я же стараюсь так близко подобраться к реальности, что она раскрывает для меня свои тайны. И клише меня не пугают.

- Молодое поколение немецких режиссеров, скажем так, медленно размышляет на экзистенциальные темы. Вы же реализуете проекты один за другим. Откуда вы черпаете идеи?

- Для меня нет ничего интереснее, чем в трагедии находить элементы комедии. Я стараюсь рассказать историю так, чтобы она звучала комично и трагично одновременно.

Известность к Дорис Дёрри пришла в 1985 году - после выхода на экраны комедии "Мужчины". Уникальный стиль повествования дал ей возможность укрепиться в немецкой киноиндустрии, где традиционно доминируют мужчины. Ее последующие работы - "С днем рождения, турок!" и "Цвет сакуры" - также получили широкое признание. Она снимала фильмы о любимой Японии, экспериментировала с телевизионными проектами, работала над созданием документальных картин. Сейчас Дорис Дёрри 59 лет. Она передает накопленный опыт молодым режиссерам, преподавая в Мюнхенской высшей школе кино и телевидения.