Берлин-Гонконг: 200 лет между отчаянием и надеждой

Художники, артисты и представители других творческих профессий в специальном цикле "Немецкой волны" представляют свои любимые музеи Берлина. Сегодня в роли экскурсовода выступает Бин Чуэн Чой.

Бин Чуэн Чой родился и вырос в Гонконге. В Берлине, где сейчас живет и работает, он изучал изобразительное искусство и кинематографию. Здесь же молодой художник впервые увидел картину, которую теперь считает своей самой любимой - "Монах у моря" ("Монах на берегу моря") немецкого пейзажиста Каспара Давида Фридриха (1774 - 1840). Находится она в Старой национальной галерее (Alte Nationalgalerie).

В поисках смысла жизни

"В первый момент я подумал, что сюжет ее не новый, но реализовать его столь бескомпромиссно - это достижение особое". Бин Чуэн Чой часто приходит посмотреть на это полотно, написанное в 1808/1809 годах, на бесконечное небо, унылое черное море и одинокого монаха, затерявшегося где-то на мысе.

Новизна картины состояла в том, что автор поместил индивидуума в ее центр, вместе со всеми его чувствами и переживаниями, в состоянии одиночества. "В то время главным мотивом и темой картин была природа, а Каспар Давид Фридрих попытался визуально показать внутреннюю жизнь личности, скрытую от взора", - поясняет Бин Чуэн Чой.

Икона немецкого романтизма

Может быть, поэтому картина и спустя почти 200 лет после ее создания вызывает у зрителей столь глубокие эмоции. "Монах у моря" стал символом поиска смысла жизни, меланхолии, одиночества. Картину можно назвать универсально понятным символом немецкого романтизма, его своеобразной иконой.

Глядя на это полотно, Бин Чуэн Чой вспоминает о своей родине и без труда проводит параллели с современностью - с морем небоскребов в Гонконге и множеством людей, живущих в тесноте, но и в сравнительной изоляции друг от друга. Чувство одиночества, их схожесть на картине и в реальной жизни заметны сразу. При этом Гонконг на полвека моложе самого произведения, отмечает Бин Чуэн Чой.

Картина близка художнику и с чисто эстетической точки зрения. "Азиатская живопись, по сравнению с европейскими картинами, редуцирована, в ней больше воздуха, больше свободного пространства. Может быть, и поэтому "Монах у моря" более близок азиатским эстетическим представлениям", - считает он.

"Автопортрет"?

Каспар Давид Фридрих работал над картиной два года. В это время он страдал депрессией. Многие исследователи считают, что в виде одинокого монаха Фридрих изобразил самого себя. Бин Чуэн Чой узнает в картине художника, находящегося в подвешенном состоянии, между отчаянием и надеждой. "Когда я присмотрелся к картине, взгляд мой автоматически упал на место, где облака прояснились и через них пробиваются лучи солнца. Оно находится прямо над монахом. И я исхожу из того, что у Фридриха это не случайно. Он очень долго и скрупулезно работал над своими картинами, поэтому проблеск надежды случайным назвать нельзя", - заключает Бин Чуэн Чой.

Ульрике Зоммер, Сабине Пешель