Русский импрессионизм: против условностей

Илья Репин одним из первых русских художников во время жизни в Париже (1873-1876 годы) познакомился с французским импрессионизмом. Постепенно он отошел от реализма и привнес в свои работы свет, цвета и свободные движения кисти. Благодаря ему в русскую живопись пришли отдельные элементы нового стиля - например, практика рисования на пленэре.

Путь импрессионизма и присущей ему легкости в Россию оказался труден. Работы Валентина Серова и других живописцев столкнулись с критикой традиционных художников, ощутивших в новом стиле угрозу и беспокоившихся о своем творчестве. Но Серов, ученик Репина, считал иначе. Благодаря импрессионизму он мог выражать свое жизнеутверждающее мировоззрение.

Русские художники и после 1900 года считали своим ориентиром французскую живопись. В мир готовилось шагнуть новое поколение живописцев, которое критик Александр Бенуа иронично назвал "авангардом". Михаил Ларионов принадлежал к основоположникам русского авангарда и собрал вокруг себя многих молодых художников, включая будущую спутницу жизни Наталью Гончарову.

Известная пара живописцев - Ларионов и Гончарова - принадлежала к ключевым представителям русского импрессионизма. В 1901 году Наталья Гончарова поступила в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где познакомилась с Ларионовым. Ее ранние импрессионистские работы, в том числе представленная здесь, стали первым шагом на пути к лучизму, в манере которого выполнены более поздние полотна.

Занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества посещал и Роберт Фальк. Молодой художник любил работать на открытом воздухе, с яркими красками и очень контрастным освещением. Преподавателями Фалька были Валентин Серов и Константин Коровин.

Абрам Архипов познакомился с французским импрессионизмом через своего учителя Василия Поленова, который, как и Репин, с 1872 по 1876 годы жил в Париже. Архипов учился писать в свободной манере и пользоваться богатой цветовой палитрой. В своих работах он объединял народное искусство с силой импрессионизма. Примером тому служат эти ярко-красные традиционные русские крестьянские костюмы.

Эта картина Константина Коровина выглядит хаотичной и динамичной. Пионер русского импрессионизма, с 1889 по 1900 годы живший в основном во Франции, вдохновлялся работами Камиля Писарро и Клода Моне. В своей манере письма Коровин отошел от требований академического искусства на родине и сохранял верность собственному стилю всю жизнь.

Живые цвета, насыщенность - лица Андрея, сына художника, и Кати, дочери однокурсника, написаны легкими мазками. Эта работа относится к экспрессионизму, который фон Явленский развил с течением времени. Истоки этого течения лежат в импрессионизме. Позднее ученик Репина работал в Мюнхене в художественной студии Антона Ажбе.

Вначале Казимир Малевич попал под влияние французского импрессионизма. А после первых работ он основал новый стиль - супрематизм, разновидность абстрактной живописи. В новом художественном направлении Малевич выражал собственные философские мысли. Представленная в нашей подборке картина "Распадающаяся конструкция" касается темы встречи с трансцендентным.

Николай Мещерин специализировался на ночных пейзажах. Его прямо-таки очаровывали звезды, луна и ночной свет. Мещерин изучал границы импрессионизма и довел свою живопись до пределов реальности с помощью напоминающих мозаику мазков и почти неузнаваемых предметов.