Из жизни музыкальных экзотов

Знаете ли вы, что такое офиклеид? Это медный духовой инструмент, "гибрид" тубы и фагота. "Карьера" офиклеида была коротка: запатентованный в 1814 году, к середине 19 века инструмент с характерным низким звуком уже покинул "большую сцену". Лишь специалисты сегодня знают, что там, где, скажем, в ранних партитурах Рихарда Вагнера (Richard Wagner) фигурирует туба или бас-кларнет, композитор часто имел в виду офиклеид.

Тем, кто хотел бы полюбоваться на этот инструмент и познакомиться с другими курьезами из музыкальной истории, стоит посетить Музей музыкальных инструментов при Лейпцигском университете (Museum für Musikinstrumente der Universität Leipzig).

Как у Бахов в гостиной?

Во время ежегодного Баховского фестиваля и без того популярный музей переживает настоящее нашествие меломанов. Большинство из них прибыли в Лейпциг на своего рода "баховское паломничество".

Более 75 тысяч человек ежегодно приезжают на фестиваль, чтобы приблизиться к своему кумиру: побродить по улицам вокруг церкви Святого Фомы, где Бах (Johann Sebastian Bach) в течение 27 лет служил кантором, зайти в старую церковную школу, где он преподавал (сегодня в ней располагается Музей Баха и "Баховский архив") и, конечно, услышать "настоящего" Баха.

Возможно ли это? Эстер Фонтана (Ezster Fontana), директор лейпцигского Музея музыкальных инструментов, отвечает на этот вопрос осторожно: "Все, что мы можем сказать о звучании баховской эпохи - это более или менее обоснованные предположения. Не более того".

"Звучащий" музей

Тем не менее, любители оригинального звучания не пожалеют о визите в музей. Во-первых, это крупнейшее в Германии (и третье по величине в Европе) собрание музыкальных инструментов. В экспозиции и запасниках музея значится более десяти тысяч единиц хранения, из них более пяти с половиной тысяч - музыкальные инструменты.

Во-вторых, экспозиция составлена с большой любовью, изобретательностью и знанием дела. Для презентации выбраны наиболее ценные и красивые инструменты, которые можно не только рассмотреть, но и послушать. Стоит выбрать на компьютере (стоящем в каждом зале) тот или иной инструмент, как раздаются звуки средневекового ранкета, барочной виолы да гамба или… самого старинного в мире фортепиано!

Прадедушка всех роялей

"Вот он: самый старинный рояль мира", - директор музея Эстер Фонтана с гордостью указывает на удивительный инструмент ярко-красного цвета. Как известно, изобретателем фортепьяно считается итальянец Бартоломео Кристофори. Придворный мастер флорентийского двора Медичи, Кристофори с конца 17 века экспериментировал с улучшенными моделями клавикордов и спинетов. Около 1707 года ему удалось создать инструмент, по конструкции почти не отличающийся от современного фортепьяно.

Этот "прототип", к сожалению, не сохранился. Самый старинный из инструментов Кристфори, относящийся к 1726 году, хранится в Лейпциге. "Из десяти инструментов Кристофори, существующих в мире, шесть находятся у нас", - улыбается Эстер Фонтана. И это - не единственное "чудо" в лейпцигской коллекции, основа которой была заложена еще в 19 столетии.

Инструменты "широкого профиля"

Сейчас для того, чтобы послушать любимую музыку, стоит нажать кнопку на смартфоне. Во времена Баха, Моцарта и Брамса все было гораздо сложнее. Но о любви к "карманной музыке" свидетельствуют такие удивительные предметы, как флейта, спрятанная в трость, или скрипка, одновременна являющаяся веером. Или орфика - миниатюрный переносной клавишный инструмент, пользовавшийся популярностью во времена барокко.

Соло для "поющих стаканов"

Один из наиболее интересных разделов экспозиции - зал, посвященный инструментам раннего 19 века, периода перехода к романтизму. "Это время - переломное в истории музыки, - поясняет Эстер Фонтана. - Если большая часть инструментов эпохи барокко в той или иной форме существовали со времен Средневековья, то романтизм ищет принципиально иное звучание. А новое звучание требует новых инструментов".

Десятилетия на рубеже 18-го и 19-го столетий порождают множество музыкальных инструментов нового поколения. Именно в это время формируется звучание симфонического оркестра, каким мы его знаем сегодня. Но далеко не всем нововведениям была уготована долгая жизнь.

Скажем, стеклянная гармоника. По виду инструмент напоминает швейную машинку с педальным приводом. Действительно, принцип тот же. Только вращается не колесо машины, а ось, на которую нанизаны 37 стеклянных полусфер. Сверху прикреплено небольшое блюдце с губкой: играть на инструменте следует мокрыми пальцами. Принцип тот же, что и у "поющих" винных бокалов. При некотором умении на гармонике можно играть, как на рояле.

"Мистический" звук инструмента пришелся в свое время по душе Моцарту, который не раз пытался интегрировать его в своих оперных партитурах. Увы: даже заступничество гения не обеспечило странному инструменту постоянной прописки в симфоническом оркестре. Так что сегодня приходится ходить в музей, чтобы его услышать.