Пережившие XX век люди - носители травм

"Топография травмы" - первая выставка немецкой художницы Антуанетты фон Саурма (Antoinette von Saurma) в России. Родилась она в Намибии, сейчас живет и работает в Мюнхене. Выставка в Московском музее современного искусства представляет собой четыре серии графических работ художницы. О том, почему москвичам и гостям столицы стоит ознакомиться с этой экспозицией, DW рассказала ее куратор Анна Журба.

DW: В разговоре с DW Антуанетта фон Саурма упомянула, что вы встретились с ней впервые в Германии. Чем привлекло вас творчество именно этой немецкой художницы?

Анна Журба: Привлекла тематика. Меня интересуют художники, которые обращаются к современности. Это достаточно опасный путь, потому что искусство отличается от масс-медиа тем, что должно говорить на другом языке. Когда вы обращаетесь к теме экологии, беженцев, которые гибнут в Средиземном море, - это смелый художественный шаг. Такое искусство существует в поле политического искусства, которое, когда оно приближается к активизму, может удачно получиться. Но во многих случаях художественная составляющая сильно страдает, поскольку во главу угла ставится послание, которое хочет донести художник. Но искусство не должно превращаться в агитплакат, а должно оставаться искусством.

Помимо этого, мне интересно, как женщины-художницы работают с острыми темами. У меня есть такое субъективное предположение, что взгляд женщины несколько отличается от мужского. Можно сказать условно, что чувство сопереживания у женщины больше. Ей легче почувствовать сострадание к людям, которых она никогда не видела. В этом смысле проект Антуанетты фон Саурма рассказывает о бережном отношении к жизни, об ответственности перед экосистемой.

- На выставке представлены четыре серии ее графических работ. Не было ли у вас опасения, что тема, к примеру, экологической катастрофы не будет понятна зрителю?

- В общероссийском контексте это - значимая проблема. При этом она явно не получает должного освещения в нашей стране. Катастрофы, которые мы считаем глобальными и относимся к ним за счет этого отстраненно, для кого-то являются конкретными проблемами сегодняшнего дня. Именно эту разницу в восприятии мы и использовали. Мы хотим показать, что глобальные проблемы всегда существуют и на личном уровне. Для этого мы построили пространство, в котором человек может потренироваться в чувственном восприятии и эмпатии.

- Почему вам было важно развить в людях чувство сопереживания?

- Мы не случайно используем слово "травма" в названии выставки. Мы, люди, в разной степени пережившие XX век, являемся носителями тех или иных травм. Это универсальное понятие, и такой посыл понятен и в Германии, и в России. Из-за того что мы каждый день через медиа получаем огромное количество травмирующей информации, мы воспринимаем катастрофы на поверхностном уровне. Мы живем в "режиме блокбастера" - когда картинка из новостей соединяется с картинкой из кино. В результате чувство эмпатии пропадает. Попытка напомнить людям о том, что трагические события происходят с реальными людьми, может поменять наш взгляд на социальные и политические проблемы.

- Какие в России социальные и политические темы нужно переосмысливать?

- Проблемы абсолютно любых меньшинств. Военные конфликты, которые приобретают все более страшную форму. Равенство в правах и их защита. Ведь любые законодательные инициативы могут поменять приоритетность. В последнее время, например, проблема домашнего насилия вышла вперед в связи со смягчением законодательства в этой области.

- Насколько современное немецкое искусство будет понятно и интересно российскому зрителю?

- Конечно, российское искусство тяготеет к традиционным формам. В любой выставке должна быть точка входа - первая зацепка, через которую можно распутывать клубок. И в этом смысле очень интересна выставка Антуанетты, потому что она использует графику, а это - традиционный художественный элемент. Но она использует современную технику графики, работает в разных плоскостях, прибегает к интерактивным элементам. Мне кажется важным показать это в российском контексте.

В Германии, безусловно, очень сильна живописная школа, что тоже должно быть интересно москвичам. Мы хотим ввести зрителя в мировой контекст, но при этом - постепенно, шаг за шагом. Я понимаю, что современное искусство может поначалу отпугнуть, но с этим можно коллективно бороться, сохраняя уровень и поднимая качество выставок.

Выставка "Топография травмы": с 21 ноября 2017 года по 8 января 2018 года в Московском музее современного искусства на Петровке, 25.

Смотрите также: