От Дюрера до Рихтера: частные музеи Берлина

Берлин – одна из мировых музейных столиц. 17 крупных государственных и общественных художественных собраний (в первую очередь - знаменитый Музейный остров) ставят город в один ряд с Парижем и Санкт-Петербургом. Но в последние годы один за другим в Берлине открываются частные музеи.

С одной стороны, приватные собрания – желанная поддержка для столичной культуры, постоянно жалующейся на недостаток финансирования. С другой стороны, частный музей несет, так сказать, в массы весьма субъективные взгляды своих хозяев на историю искусств и ее действующих лиц.

"Музей – это я"

Начнем с новейшего приобретения берлинской арт-сцены: в конце апреля на улице Августштрассе в самом сердце города распахнул свои стеклянные двери частный музей коллекционера Томаса Ольбрихта (Thomas Olbricht). Называется он me Collectors Room Berlin. На двух этажах будут проходить сменные выставки из собрания одного из наследников косметической империи Wella.

Ольбрихт начал собирать еще ребенком. Первая коллекция - это марки и модели автомобилей. Потом переключился на современное искусство. Затем открыл для себя старину. Его собственный дом уже давно походит на музей, в котором средневековые мадонны соседствуют с эротической живописью Марлен Дюма, а полотна Рихтера – с гравюрами Дюрера. Но истинная страсть хочет быть разделенной. Поэтому Ольбрихт не пожалел семизначной суммы на свой личный музей.

"Моя концепция – и я собираюсь следовать ей и впредь – это коллекционирование как приключение или как путешествие по территории искусства, - делится сокровенным Томас Ольбрихт. - В моем собрании есть много разных направлений. Меня интересует чувственная сторона жизни, то, что всегда нас волновало и будет волновать: страдания, смерть, любовь. Эти темы по-разному отражаются в творчестве художников. Мне хотелось бы, чтобы зритель, находясь в одном зале, не мог догадаться, что его ждет в следующем, чтобы это походило на езду на американских горках..."

Первая выставка в "музее, который построил Ольбрихт" называется "Плоды страсти". Ставка сознательно сделана не на крупные имена, которых более чем достаточно в коллекции, а на вещи странные, неожиданные, максимально отвечающие вкусу хозяина. Например, альпийские мотивы австрийца Херберта Брандля (Herbert Brandl) намекают на вторую страсть Ольбрихта – альпинизм, а в фойе, как некий символ вечной мечты, парит гигантский крылатый объект молодой британской художницы Полли Морган (Polly Morgan).

Бункер Бороса

Славу хозяина самого оригинального из столичных частных музеев закрепил за собой Кристиан Борос (Christian Boros). Преуспевающий пециалист в области рекламы, он приобрел бывший бункер в непосредственной близости от Музейного острова. Бетонный куб военных времен использовался в первые послевоенные месяцы в качестве тюрьмы, во времена ГДР служил фруктовым складом, а после падения стены здесь проводили техно - дискотеки. Для того, чтобы превратить казематы в музейные пространства, архитектору пришлось буквально "выпотрошить" здание.

"Я собирал искусство, которое имеет значение для меня и для моего поколения, - говорит Борос. - Но в какой-то момент ваш дом переполнен, места над диваном больше нет, и, покупая ту или иную работу, я должен был долго думать, куда ее дену. Теперь эта проблема решена." Коллекция Бороса делает ставку, прежде всего, на выразительные скульптурные объекты и инсталляции, которые начинают по-настоящему "играть" именно в стенах бункера.

Флик, Ньютон и другие

Несколько более скромным образом представляют свои собрания общественности коллекционеры Эрика Хоффман (Erika Hoffmann), Вильхельм Шюрман (Wilhelm Schürmann), Хайнер Бастиан (Heiner Bastian) и супруги Хауброк (Haubrok). Все они ограничились так называемыми "шоу-пространствами" – то есть превратили в выставочные залы (или зальчики) части своей квартиры или дома.

Очевидно, что большие коллекции, собранные в Германии в послевоенные десятилетия, жаждут публичной презентации. При этом коллекционеры движимы разными соображениями: бескорыстным желанием поделиться, престижностью и, не в последнюю очередь, коммерческими соображениями, поскольку музейная презентация резко повышает ценность коллекции. Модный Берлин, город с международной славой и относительно недорогой недвижимостью, – это идеальная сцена для такого рода ярмарки коллекционерских тщеславий.

Главный минус частных музеев – их временный характер: коллекционеры могут "уйти" так же спонтанно, как и "пришли". Поэтому светлые головы столичной культуры (директора музеев и государственных фондов) ищут модели более долгосрочного типа. Одна из них – приглашение частной коллекции под крышу одного из городских музеев. При этом тщеславие коллекционера не страдает (музей или часть музея носят его имя), а город получает гарантии долгосрочного присутствия собрания в общественном пространстве. Именно так функционирует собрание Шарфа-Герстенберга, а также Музей Хайнца Берггрюна и собрание Фридриха Кристиана Флика.

Не навязывают ли коллекционеры общественности свое видение мира?

Нет, полагают эксперты. А даже если и так, то чем больше мнений, тем лучше, считает директор художественной ярмарки Art Cologne Даниэль Хуг: "Я не думаю, что индивидуальные коллекционерские проекты в состоянии радикально повлиять на развитие мирового искусства, - рассуждает он. - Скажем, если некий лондонский коллекционер скупил всего Уорхолла на арт-рынке, это может в некоторой степени повлиять на стоимость картин, но не на место этого художника в истории искусства..."

Автор: Анастасия Рахманова
Редактор: Дарья Брянцева