Впервые в истории Фонда Гуггенхайма экспонаты из его пяти музеев, разбросанных по всему миру, можно увидеть в рамках единой экспозиции. Над подготовкой выставки площадью в 6000 кв. м. около года трудились четверо архитекторов. С одним из них – Кайем Хаймером (Kay Heymer), DW-WORLD.DE побеседовала об истории этой уникальной коллекции и концепции выставки.

- Что делает коллекцию Соломона Гуггенхайма столь неповторимой?

- Особенность этой коллекции заключается в ее очень персональном оттенке. Все коллекционеры, внесшие свою лепту в эту собрание, были эксцентричными личностями. Возьмите, например, первого директора Фонда Гуггенхайма Хиллу фон Ребай. Эта немецкая художница была поклонницей безобъектной живописи и пополнила коллекцию работами представителей этого течения. В последствии фокус Фонда был расширен, в наполнении коллекции приняли участие другие известные личности. Это, с одной стороны, директора Фонда, к примеру – Том Кренз, а с другой – частные коллекционеры, такие как супруги Транхаузеры, и, конечно же, Пегги Гуггенхайм - племянница Соломона Гуггенхайма. Ей мы обязаны наличием в коллекции произведений художников-сюрреалистов и представителей американской школы абстрактного экспрессионизма.

У коллекции Гуггенхайма – очень селективный характер. Она не предлагает полноценного обзора какой-либо эпохи или художественного стиля. Ее создатели сконцентрировались на ограниченном круге имен и собрали уникальную коллекцию работ этих художников. К примеру, она насчитывает около 160 работ Василия Кандинского и более 60 произведений Пауля Клее.

- Чем отличается выставка в Бонне от других экспозиций?

- В концепции выставки мы постарались, с одной стороны, отразить историю ее создания, а с другой – ее характерные черты. Поэтому у нас есть залы исторического плана, такие как помещение, посвященное собранию Пегги Гуггенхайм и сюрреализму. Другие залы отведены под произведения отдельных художников и скульпторов: есть зал Василия Кандинского, Пабло Пикассо, Роберта Раушенберга, Ричарда Серры.

- По какому принципу отбирались экспонаты для этой выставки?

- Мы очень тесно сотрудничали с сотрудниками Фонда в Нью-Йорке. Важным критерием была совместимость экспонатов с архитектурой галереи. Мы спроектировали помещения так, чтобы они имели простую, четкую форму. Для каждого зала разработали отдельную мини-концепцию и, ориентируясь на нее, отбирали экспонаты.

- Какой экспонат кажется наиболее интересным лично вам?

- На выставке представлен целый ряд неповторимых произведений искусств. Лично мне очень нравится зал Ричарда Серры, в котором расположена одна из его ранних скульптур. Это произведение, созданное в 1970 году, представляет собой железную пластину семь на два с половиной метра, весом в восемь тонн. Скульптура носит название Strike.

- Что должен унести с собой с выставки посетитель?

- В идеале посещение экспозиции должно открыть глаза на то, каким увлекательным и живым является искусство XX и XXI веков. Кроме того, посетителю должно стать очевидным, что искусство можно воспринимать не только взглядом, но и всем телом, что встреча с искусством – это еще и чувственный опыт.

- Вы не могли бы привести пример?

- Лабиринт Роберта Морриса. Это – объект высотой в четыре и диаметром в девять метров. Задача посетителя – пробраться через узкие коридоры к центру лабиринта. На это уходит от 20 минут до получаса. То есть, вы в буквальном смысле ощутите это произведение искусства.

C 21 июля 2006 года по 7 января 2007 года в Художественно-выставочном зале ФРГ в Бонне (Kunst- und Ausstellungshalle Bonn)