Для прекрасных дам: эпоха модерна и ее украшения
7 ноября 2011 г.
Уникальную панораму украшений и ювелирных изделий эпохи модерна представил музей "Колония художников" (Künstlerkolonie) на холме Матильды (Mathildenhöhe) в Дармштадте (Darmstadt). На выставке, подготовленной совместно с земельным музеем Гессена (Hessisches Landesmuseum), можно увидеть около 150 предметов, выполненных известными художниками из Германии, Франции, России.
Дизайн большого и малого
Одна часть экспонатов демонстрирует украшения и ювелирные изделия, созданные участниками Дармштадской колонии художников. Это первая экспозиция такого рода. Разнообразие и богатство творчества колонистов на этом поприще кажется удивительным. Дело в том, что в Дармштадской колонии в 19-20-х веках жили и работали, прежде всего, архитекторы, скульпторы и живописцы. Они стремились найти новые формы в архитектуре и оформлении жилья. Именно так сформулировал цель колонии ее меценат, великий герцог Эрнст Людвиг Гессенский и Рейнский (Ernst Ludwig von Hessen und bei Rhein).
Он и был инициатором создания объединения художников в Дармштадте в 1899 году. Альянс высокого искусства и ремесла должен был, по мнению герцога, способствовать расцвету культуры родного Гессена. Прикладной характер художественного творчества вообще стал характерной чертой эпохи модерна, когда художник становился дизайнером, проектирующим, например, мебель, посуду или, как дармштадские колонисты, украшения.
На стыке ремесел, стилей и форм
О новаторском вкладе дармштадских художников, скульпторов и архитекторов в проектирование и оборудование домов было давно известно, указывают организаторы выставки. А вот их работы в виде брошек, булавок для галстуков, пряжек и прочих украшений долгое время оставались в тени.
Ювелирной работой были увлечены такие известные пионеры дармштадской колонии художников, как Йозеф Мария Ольбрих (Joseph Maria Olbrich), Петер Беренс (Peter Behrens), Ганс Кристиансен (Hans Christiansen), Людвиг Хабих (Ludwig Habich)... Всеобщему увлечению поддался и сам меценат колонии великий герцог Эрнст Людвиг.
В результате возник новый, особый язык форм на стыке символизма и геометрической абстракции. А сотрудничество с производителями ювелирных изделий в Пфорцхайме (Pforzheim) позволило изготовлять не только эксклюзивные модели, но и наладить небывалое по тем временам серийное производство по проектам художников.
Что ценнее: материал или дизайн?
Во второй части экспозиции представлены модели из собрания голландского придворного ювелира Карела Ситроена. Среди них - работы известных парижских ювелиров Рене Лалика, Жоржа Фуке и Люсьена Гайара. Рене Лалик считается революционером на поприще ювелирного дизайна. Он создавал украшения из драгоценных материалов, отличавшиеся неиссякаемым богатством красок и форм.
Работы Лалика вдохновили на новаторские решения других мастеров. Отталкиваясь от опыта Лалика, они выбрали совершенно новые дизайнерские формы. Выдержанные в строгом стиле изделия австрийского архитектора Йозефа Хоффмана (Josef Hoffmann), например, иллюстрируют убеждение мастера в том, что в дизайне украшений не так важны материалы, как оригинальность идеи и высокое качество выполнения.
Помимо изделий немецких, французских и австрийских мастеров в Дармштадте можно увидеть работы дизайнеров из Великобритании, Дании, Голландии, а также украшения легендарного российского ювелира Карла Фаберже.
Автор: Ольга Солонарь
Редактор: Марина Борисова
Хотите "примерить" ювелирные изделия эпохи модерна? Жмите на стрелки!