Vargas Llosa: "la crisis no significa el fin del capitalismo"

La crisis financiera internacional no implica el fin del capitalismo, afirmó el escritor hispanoperuano Mario Vargas Llosa al ser distinguido hoy con el Premio de la Libertad que otorga la Fundación Friedrich Naumann, cercana al Partido Liberal de Alemania (FDP).

Sin embargo, el Estado debe controlar mediante leyes el desenfreno y la codicia de los banqueros, sostuvo el literato en un discurso pronunciado en Fráncfort.

El declarado defensor del liberalismo político y económico declaró que no empleará el tema de la crisis financiera como fuente de inspiración literaria. "Naturalmente que la oportuidad es tentadora, pero se trataría de una novela de terror".

La distinción a Vargas Llosa antecede unos días a la transmisión de un documental de producción alemana sobre la vida del autor nacido en Arequipa. En la obra, Vargas Llosa relata su trayectoria profesional, incorporando muchos datos personales, desde su nacimiento en Perú hasta su llegada a Europa, a Madrid, y luego a París y Londres.

Estreno en Berlín

La cinta del periodista alemán Harald Jung fue estrenada en el marco de la octava edición del Festival de Literatura de Berlín y se emitirá el 16 de noviembre por el canal cultural germano-francés Arte.

Jung entrevistó cuatro veces al escritor peruano: la primera en Lima, desde donde viajaron al Amazonas; la segunda en París, la tercera en Londres y la última en Madrid. "Se mostró en todo momento cooperativo, pero su problema es que no tiene tiempo ¡pero jamás!", me costó mucho sacarlo del sillón de su casa", confió a dpa.

En 43 minutos se combinan entrevistas nuevas con conversaciones rescatadas de antiguos archivos, vídeos modernos con fotos de su niñez, música popular peruana con hits europeos, entregas de premios internacionales con tragos más amargos como la derrota política que sufrió en las elecciones presidenciales de 1990.

"Nunca pensé que pudiera ser político", confiesa en la cinta el Premio Rómulo Gallegos 1967 y el Premio Cervantes 1994. "Se dio por la crítica situación" que vivía Perú con el terrorismo de Sendero Luminoso y los militares, que no sabían cómo ejercer su fuerza. "Sin haberlo buscado me vi de candidato presidencial", recuerda.

Otra de las experiencias negativas de las que se ocupa la película es su paso por la Escuela Militar "Leoncio Prado" de Lima. Su padre, al que él relaciona con "el autoritarismo y la brutalidad", lo envió allí cuando se dio cuenta de la inclinación que su hijo tenía hacia la lectura y la escritura, algo que vinculó directamente con el "fracaso", explica Vargas Llosa.

Relatos de la infancia

"Sin embargo, no consiguió su propósito, pues la escuela aumentó mi predisposición a escribir", añade él mismo, quien en la película relata cómo sus compañeros le pedían que les escribiera cartas para sus novias y "pequeñas novelitas eróticas".

Años después, Vargas Llosa escribiría "La ciudad y los perros", inspirada directamente en el "Leoncio Prado" e inventaría personajes marcados por el mismo trauma que sufrió él, como Ambrosio en "Conversación en la Catedral" y Mayta en "Historia de Mayta".

"En realidad esta obra es un autorretrato de Mario", explicó Harald Jung a dpa. Por eso "él está encantadísimo con la película, porque estaba encantado consigo mismo", sonríe. "Seguro que le gustaría mucho que pudiera verse en Latinoamérica".

La película comienza y termina en Perú, en el Amazonas, una selva que para Vargas Llosa es algo así como "una Patria", el regreso "a las primeras experiencias humanas". "El hombre fue tierra", recuerda el escritor. "Tres de mis novelas están inspiradas en esta selva".

Y es que no en vano, aunque Vargas Llosa soñó siempre con alcanzar Europa, en la cinta reconoce que le encanta volver a Perú. "Las experiencias que más marcan a un escritor son probablemente las que ocurren en la niñez y la juventud, y esa época la pasé en Perú".

Pese a ello, Vargas Llosa veía que su vida como escritor no era viable en su país, donde se veía obligado a tener siete trabajos y "escribir por las noches o en el colectivo" para poder "mantener" a su esposa, su tía política Julia Urquidi. "Sabía que si llegaba a París lograría ser escritor", dice en el film.

Por ello, en la película muestra orgulloso el primer apartamento en el que vivió cuando a esa ciudad, "centro mundial de creatividad y de muchas ilusiones políticas, pues era la época de la revolución cubana y a todos nos marcó mucho", señala. "Yo también fui un marcado defensor de la revolución cubana hasta que me di cuenta de que la realidad no era lo que mostraban las fotos".

Polémica con Günter Grass

Jung también plasmó en la película algunos de los enfrentamientos que mantuvieron Vargas Llosa y el escritor alemán Günter Grass, "quien rechaza el comunismo para Alemania y Europa pero no para América Latina, como si nosotros fuéramos ciudadanos de segunda clase", así como las divergencias con el Nobel colombiano Gabriel García Márquez.

Del mismo modo, se ocupa del "amor a primera vista" que sintió el autor la primera vez que fue a Londres, en plena "revolución hippie", y donde aprendió "lo que era la civilización".

"La fiesta del Chivo" es una de las novelas de su época en la capital británica. Más tarde fue llevada al cine y su protagonista, la actriz italiana Isabella Rosellini, reconoce en la película que es "el mejor guión" en el que ha trabajado.

"Creo que de este autor se pueden decir muchas cosas que no se dicen en la película porque el formato no permite incluir textos, el mismo título lo dice: es su vida", lamentó Jung. Por ello, pidió al público reunido en Berlín ver la película con una "mirada crítica".

"Hoy en día en la televisión pública alemana no caben otros formatos, pero me hubiera gustado hablar de cosas de este intelectual, como de su fundamentalismo liberal", agregó el alemán.

Con información de Rosa Aranda (dpa)