Rabioso rosa

Un homosexual deambula durante una semana por la Ciudad de México buscando a alguien que le ayude a desentrañar el secreto que se esconde en una carta de despedida dejada por un amante de dos días. Julián Henández, director y guionista, se basó en la vida del controvertido director de cine alemán Fassbinder, quien tuvo una relación con un hombre que sufrió los experimentos de la genética nazi y que fue más tarde encontrado muerto en el departamento de Fassbinder con una carta dirigida a su amado.

Esa era la trama de su ópera prima “Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor”, con la que el realizador mexicano Hernández estuvo en la Berlinale en el 2003 y ganó el premio Teddy al mejor largometraje de cine homosexual. Luego vendría “Cielo dividido”, una historia de amor apasionado entre dos universitarios homosexuales en la Ciudad de México, que también estuvo en la Berlinale, el 2006, con gran éxito.

Ahora corre el año 2009 y Hernández lo ha logrado nuevamente con “Rabioso Sol y Rabioso Cielo”. Una historia de amor entre hombres en la que la muerte no es ninguna barrera para amarse más allá del espacio o del tiempo, e incluso para poder alcanzar la felicidad absoluta y eterna. Los hombres lograrán finalmente convertirse en semillas y florecerá de ahí un bosque de cipreses y pinos mientras que su esencia se transmutará en algo líquido que flotará en un lago para siempre.

DW-WORLD: Anteriormente ya habías estado en la Berlinale con tus producciones en el 2003 y en el 2006. ¿Qué te parece estar por tercera vez en Berlín ? ¿A qué crees se deba tu rotundo éxito en este festival ?

Julián Hernández: Volver a la Berlinale por tercera vez, con mi tercera película, resulta muy alentador. Durante todo el tiempo en que postprodujimos la cinta estuve muy angustiado, pues no sabía cómo sería el resultado después de su presentación.

En el 2003 significó el reconocimiento de diez años de trabajo en México. Ahora, 6 años más tarde, sigue siendo un aliento que el estreno de la película sea en un festival como el de Berlín, porque de entrada le asegura a la producción una cierta calidad. Además la vuelve material interesante para distribuidores y compradores.

En lo personal me siento quizás más angustiado que la primera vez, porque la película es más larga y está filmada en blanco y negro.

“¿Rabioso sol, rabioso cielo” está dirigida sólo al público gay o es para todo espectador?

“Rabioso sol, Rabioso cielo” es una película dirigida a todo el público, de todas las edades y sin importar su credo, preferencia sexual o política. Esto puede sonar a burla o a chascarrillo, pero en realidad creo que las películas se hacen para que las vea todo el público, el mayor posible. En este caso, sí está dirigida a alguien en particular, al público atento que esté deseoso de participar y de ser tomado en cuenta en un discurso cinematográfico que lo tiene a él como principal elemento.

En tus filmes anteriores, “Cielo dividido” y “Mil nubes” también abordaste la temática gay, así como lo haces ahora con tu actual “Rabioso sol”... ¿Por qué?

Creo que no hago peliculas gays. Esto no es una forma de exculparme o de sugerir que no hago las películas que hago. Mis filmes tienen personajes homosexuales pero no son películas gays. No lo son en tanto lo gay puede reconocerse ya como un género con características propias e identificables. Pienso que mis películas no lo son. Creo, eso sí, que abordan de manera diferente un asunto relacionado con la temática gay, pero no sólo con ella, y ese asunto es el amor.

¿De dónde nace la idea de hacer “Rabioso sol, Rabioso cielo”?

“Rabioso...” surge de un guión de un cortometraje que escribí en el 2000 y que estaba inspirado en diferentes fuentes, entre ellas películas de Murnau, Pasolini, Visconti, ... y textos literarios como el poema de Gilgamesh, “Las mil y una noches”, la obra de Marguerite Duras, etc. y cuyo tema principal era "el sacrifio por amor"

¿Por qué en tu film los protagonistas deben morir para alcanzar la felicidad eterna? ¿Te inspiraste además en los relatos de la mitología griega?

Ésta es sin duda una idea fruto de la educación judeo-cristiana y de nuestra formación en el melodrama latinoamericano, en especial el mexicano, y que tiene que ver precisamente con que el amor sólo es posible mediante el sacrificio. Tienes razón al mencionar la mitología griega. Yo reconozco como referente la mitologia Huichol, pero finalmente todas las mitologías tienen puntos en común y creo de alguna forma, y quizás sin que yo me lo haya propuesto, están presentes en la película.

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“Rabioso Sol”, que dura tres horas y media, se ha vendido ya en EE.UU, Francia y Bélgica, pero no en México, ¿A qué se debe este fenómeno? ¿Será que el México de hoy es muy tradicional y conservador y el amor entre hombres es aún un tema tabú y polémico?

Me parece que el tema es tabú todavía en muchas regiones del mundo, quizás de manera más profunda en los países de Latinoamérica. Aún así no creo que sea un tema en específico para el asunto de las ventas y la exhibición. Pienso que el problema radica en el poco respeto que se le tiene en general al público y esto en todos los niveles, desde aquel que incluye a los realizadores, actores y técnicos, hasta el último, en el que intervienen los distribuidores y las cadenas exhibidoras. En el caso de México, no existe un verdadero conocimiento de los mercados y menos aún del público para los diversos tipos de películas que se están produciendo en el país. Ahí radica el verdadero conflicto. Suponer que al público le gusta algo o que es incapaz de entender determinado discurso.

En tus películas tiendes a una eliminación sistemática del diálogo. ¿Por qué apuestas al silencio ? ¿Es porque una imagen vale más que mil palabras?

Durante muchos años fue un ejercicio. Intentaba construir un discurso cinematográfico en el que pudiera prescindir de los diálogos y devolverle a la imagen su inicial poder como elemento fundamental de comunicación. Nunca eliminé en su totalidad el diálogo pero sí me he esforzado por que el discurso sonoro sea un discurso paralelo al de la imagen, de manera que se complementen y no que uno sea dependiente del otro

En esta edición de la Berlinale haya 6 producciones provenientes de México: “Sólo quiero caminar", "La sirena y el buzo", "Los herederos", "Voy a explotar", "Viaje redondo" y el cortometraje "Buenas intenciones". ¿A qué crees se deba tanta invasión mexicana?

Se debe a que en México se vive un momento alentador en lo que se refiere al cine. Hay más producciones, hay sobre todo una gran diversidad de temas. Esto tampoco significa que se haya incrementado desmesuradamente la calidad. Hay más películas y una gran variedad de temas, pero también un gran número de películas que han logrado ahuyentar al público de las salas. Que en Berlín exista esta gran presencia mexicana es muy alentador en terminos festivaleros.

Segun leí, tus películas tienen una fuerte carga erótica y el conflicto sería con el erotismo y no tanto con el amor entre varones...

Quizás soy demasiado inocente al respecto, pero estoy convencido de que en el caso de mis películas, el espectador no se siente golpeado por la visión de dos hombres que simulan hacer el amor en la pantalla. El erotismo manifiesta los problemas y las angustias del devenir de los seres humanos, representado en esos dos hombres que a través de la sexualidad, el erotismo y el amor, manifiestan el estado de su alma.