Estrellas del arte y la cultura que murieron en 2019

Cuando se le pidió que revelara el secreto de su éxito, la autora británica respondió: "Escribo lecturas fáciles para mujeres inteligentes". Pilcher fue particularmente popular en Alemania, ya que la emisora ZDF adaptó al cine más de 100 de sus novelas románticas ambientadas en el pintoresco Cornwall. Margaret Thatcher y la reina Isabel II también fueron admiradores.

Ungerer se hizo famoso con sus libros ilustrados para niños, como "Moon Man". Más tarde publicó caricaturas sarcásticas e incluso sátiras pornográficas para adultos. En Estados Unidos el artista también creó carteles de películas, incluso para "Dr. Strangelove", de Stanley Kubrick. Tomi Ungerer, oriundo de Alsacia, fue un europeo dedicado y promotor de la amistad germano-francesa.

Ganz, uno de los actores de habla alemana más importantes, actuó en alrededor de 100 películas y numerosas obras teatrales. Su papel más representativo fue posiblemente el de Adolf Hitler en "Der Untergang" ("La caída"), que fue nominado al Óscar a la mejor película extranjera. Ganz también protagonizó "El cielo sobre Berlín", de Wim Wenders, así como "La eternidad y un día" de Theo Angelopoulos.

Creó diseños para las casas de moda más famosas del mundo, incluidas Fendi y Chloé. Pero su nombre seguirá asociado indeleblemente con Chanel, ya que fue el director y diseñador en jefe de la compañía de moda francesa durante casi 40 años. Sus declaraciones contundentes y su aspecto distintivo fueron legendarios.

Durante mucho tiempo, estuvo a la sombra de sus colegas Godard o Truffaut, pero Agnes Varda fue la verdadera fundadora de la "Nouvelle Vague": su película debut "La pointe Courte" (1955) estableció las características del género. En 2017, recibió un Óscar honorífico. Su documental, "Varda by Agnès", una retrospectiva de su legado artístico, se estrenó un mes antes de su muerte.

En Alemania, la actriz Hannelore Elsner fue mejor conocida como el personaje principal de la serie de televisión "Die Kommissarin" ("La comisaria"), que se desarrolló entre 1994 y 2006. Su papel de escritora suicida viajando por Alemania en un momento de crisis personal en "Die Unberührbare" (2000, en la foto de arriba) ganó varios premios y se proyectó en el Festival de Cine de Cannes.

Sus fotos de la vida cotidiana en grandes ciudades como Tokio, Chicago o Hong Kong abordan el consumo masivo, la privacidad y la densidad de población. El trabajo de Michael Wolf ha aparecido en más de 30 libros y en varios museos de fotografía de todo el mundo, incluido el MoMA. También ganó el World Press Photo Award en varias ocasiones.

Más allá de su imagen de mujer saludable, Doris Day era una talentosa cantante y actriz. Day actuó en muchas comedias románticas, incluyendo "Problemas de alcoba" (1959, foto) con Rock Hudson, que le valió una nominación al Óscar. También protagonizó "El hombre que sabía demasiado" de Hitchcock (1956). En la década de 1970, se dedicó a la defensa de los derechos de los animales.

Las formas geométricas simples y los tragaluces fueron las marcas registradas de los diseños del arquitecto chino-estadounidense. El trabajo más conocido de Pei es la pirámide de cristal en la entrada del museo del Louvre en París. También fue responsable de la expansión del Museo Histórico Alemán en Berlín. En 1983, Pei ganó el prestigioso Premio Pritzker.

Kerr tenía 9 años cuando tuvo que huir de los nazis con su familia. Pero para la joven, su escape a Londres en 1933 se sintió más bien como una aventura, que es como lo retrató más tarde en su novela juvenil "Cuando Hitler robó el conejo rosa" (1971). La autora e ilustradora también fue la creadora de clásicos perdurables para niños, incluyendo la serie "Mog" y "The Tiger Who Came to Tea".

Mordillo se mudó de Argentina a París en 1963 sin ningún conocimiento de francés, pero rápidamente superó las barreras lingüísticas a través de su arte. El caricaturista se hizo mundialmente famoso por sus representaciones humorísticas de personajes de nariz bulbosa y animales de cuello largo que podían comunicarse expresivamente sin palabras.

Proveniente de una familia judío-polaca, Artur Brauner perdió muchos familiares durante la Segunda Guerra Mundial. Se mudó a Berlín después de la guerra, donde construyó un imperio cinematográfico con su compañía CCC Films. Productor de más de 300 películas, estuvo detrás de obras relacionadas con el Holocausto, incluidas "Europa Europa" (1990) y "El jardín de los Finzi-Contini" (1970).

Su padre murió en Auschwitz, y ella apenas logró sobrevivir al Holocausto. Agnes Heller estudió física y química antes de pasar a la filosofía, inspirada por una conferencia de Gyorgy Lukacs. En 1986, asumió la cátedra Hannah Arendt en La nueva escuela para la investigación social en Nueva York. Hasta el final, la filósofa criticó al presidente de Hungría, Viktor Orban, y al populismo de derecha.

Las guías para padres más vendidas del terapeuta familiar danés incluyen "Su hijo, una persona competente" (1995). Promovió ideas de crianza no autoritaria y recordó a los padres que también es importante decir que no: "Mostrar a los niños el mismo tipo de respeto que mostrarías a un adulto" fue uno de los principios que promovió.

Con sus trabajos relacionados con la identidad negra y el racismo en Estados Unidos, Toni Morrison fue "la voz de la conciencia de Estados Unidos". En 1993, se convirtió en la primera autora afroamericana en recibir el Premio Nobel de Literatura. Sus obras incluyen su novela debut, "Ojos azules" (1970), "Cantar de los Cantares" (1977) y su obra ganadora del Premio Pulitzer, "Beloved" (1987).

El fotógrafo alemán anuló los estándares brillantes de la fotografía de moda con sus tomas naturales en blanco y negro tomadas en lugares urbanos. Lindbergh también contribuyó al lanzamiento de la era de las supermodelos a fines de la década de 1980 al trabajar con nuevos talentos, como Naomi Campbell, Cindy Crawford y Linda Evangelista.

El pionero fotógrafo y cineasta documental de origen suizo Robert Frank fue mejor conocido por su libro histórico de 1958, "The Americans", una obra de gran influencia de la Generación Beat. Sus fotos granuladas y crudas de la vida cotidiana en Estados Unidos desafiaron las convenciones, allanando el camino para un nuevo estilo fotográfico.

Con sus televisores y sillas curvadas y sus vehículos de aspecto futurista, Colani se convirtió en una estrella pop del diseño en la década de 1970. Sus diseños galardonados incluyen la cámara Canon T90. Debido a su enfoque poco convencional, el diseñador industrial nacido en Berlín, sin embargo, siguió siendo un extraño entre sus colegas; Colani los criticó por ser demasiado conservadores.

La cantante y compositora sueca fue mejor conocida como la vocalista principal del dúo Roxette, junto al guitarrista Per Gessle. Roxette, la segunda banda sueca más vendida después de ABBA, saltó a la fama en los años 90 con éxitos como "Listen to Your Heart", "The Look", así como la sensación internacional "It Must Have Been Love".

La actriz danesa-francesa se convirtió en un ícono de la "nouvelle vague" del cine galo en la década de 1960, especialmente al protagonizar varias películas de Godard, como "Pierrot el loco" y "Alphaville" (ambas de 1965), y ganando el premio a la mejor actriz en la Berlinale por su papel en "Une femme est une femme" (1961). Luego dirigió sus propias películas y también escribió varias novelas.